Instrukcijos
Aukštoji mada atsirado Prancūzijoje dar XVII amžiuje, o pirmuosius mados namus XIX amžiaus viduryje čia sukūrė Charles Worth. Būtent Charlesas Worthas yra Paryžiaus aukštosios mados sindikato kūrėjas. Sindikatas vis dar apibrėžia kriterijus prancūzų mados kūrėjams, kurie gali būti vadinami aukštąja mada ir turi namo pavadinimą „haute couture“.
Prancūzijos, kaip pasaulio mados tendencijų kūrėjos, reputaciją užtikrino čia dirbę garsūs dizainerių ir kurjerių vardai. Savo krašto vaikai kūrė įmantrius, nesvarius įvaizdžius (pavyzdžiui, permatomas Yves'o Saint Laurento sukneles), lėmė praktišką moterų dalykinį stilių, aprengė švarkais ir juoda Chanel suknele.
Būtent Coco Chanel, būdama neįtikėtinai talentinga ir išmintinga, pirmiausia pagalvojo apie tai, kad moteriai svarbu tai, ką ji dėvi kiekvieną dieną. Ir tuo pačiu jai pavyko viename žmoguje sujungti aukštąją madą ir kasdienybę. Jos mados namai, gyvuojantys ir šiandien, yra stiliaus ir elegancijos pavyzdys, o jos išradimai ir idėjos (pavyzdžiui, krepšiai ant pečių) tebegyvena naujose madingų kartose.
Prancūzija augo ir keitėsi, tačiau, kaip ir bet kuri Europos šalis, liko ištikima savo tradicijoms. Ji niekada nedalyvavo masinėje „mados psichozėje“, o tik sumaniai atskleidė naujų tendencijų potencialą, subtiliai ir jausmingai perkeldama jas į podiumą, suteikdama joms naują gyvybę.
Būtent šalyje, garsėjančioje garsiausiais meno vardais, su jauno karaliaus Liudviko XIV lengva ranka, gimė mada su lengvo lengvabūdiškumo natomis, geriausiai pasireiškusia mada, kuri išliks šimtmečius. ir pradėjo vystytis. Kelnės, batai, aukštakulniai – visa tai daugiau ar mažiau prancūzų išradimai. Net patį žodį „mada“ pasaulis perėmė iš prancūzų.
Be to, Prancūzija buvo ne tik aukščiausios mados, bet net ir jos tendencijas lemiančių meno žanrų išradėja. Kinematografija – meninės kūrybos rūšis, lemianti absoliučiai visko – nuo automobilių iki laikrodžių – madą, taip pat buvo išrasta Prancūzijoje.
Šiandien Prancūzija vis dar diktuoja madą, apibrėždama pagrindines drabužių ir stiliaus tendencijas. Aprangos būdas gali skirtis, tačiau renkantis drabužius savo garderobui ir bandant apsispręsti dėl pageidavimų bei tendencijų, fashionistas būtinai susipažins su Paryžiaus mados savaitės reportažais.
Drabužiai visa savo įvairove padeda geriausiai išreikšti savo asmenybę, o prancūziška mada visada šlovino žmogaus grožį ir harmoniją. Galbūt moterys nenešiotų kelnių ir masyvių metalinių papuošalų, jei ne Mademoiselle Chanel, galbūt pasaulis daugiau niekada nenešiotų korsetų ir krinolinų, jei ne Dior. Ir šiandien sunku įsivaizduoti šiuolaikinę madą be lengvo ir lakoniško prancūziško prašmatnio.
Prancūzija yra šalis, pagrįstai laikoma pasaulio mados mados mados kūrėja daugiau nei vieną šimtmetį iš eilės. Žmonės, kuriems prašmatnumas ir skonis nėra tuščia frazė, pirmiausia žiūri į madą iš Prancūzijos, vadovaudamiesi visomis madingomis Paryžiaus taisyklėmis. Ar prancūzų mada turi savų ypatumų? Nuo kada prasideda prancūzų mados dominavimas pasaulinėje mados industrijoje? Verta sustoti ties šiais klausimais ir į juos išsamiai atsakyti.
Prancūzijos mados istorija
„Mados“ sąvoka su Prancūzija buvo siejama nuo Liudviko XIV valdymo laikų, kai valdančiosios vyriausybės kontroliuojama šalis pradėjo sparčiai plėtoti savo pramonės pramonę. Prancūzijos karališkasis teismas šiuo atžvilgiu buvo laikomas Europos baroko stiliaus įstatymų leidėju, kuris tapo įmanomas gaminant šilko audinį ir nėrinius. Papildyti ryškiais papuošalais ir sumaniomis draperijomis, prabangūs nėrinių ir šilko drabužiai buvo pompastikos ir turto atributas.
Pastaruoju metu prancūzų mada tapo išties revoliucinga, XX amžiuje į moterų spintas įtraukusi vyriškų drabužių elementus: kelnes, švarkus, iškilmingus marškinius ir net kaklaraiščius. Prancūzė Coco Chanel, žinoma visiems, net ir toli nuo mados, padarė tokią drąsią revoliuciją nuo romantizmo iki modernizmo, privertusi visą moterišką madą pasukti nauju keliu.
Coco Chanel
Beveik kiekvienos šiuolaikinės moters drabužių spinta turi kelnes, švarką ir mažą juodą suknelę – tai didžiausias Chanel kūrybinis atradimas. Ne mažiau žinomi jos vardu pavadinti madingi aksesuarai – metaliniai papuošalai ir garsioji dygsniuota rankinė ant grandinėlės. Tą patį galima pasakyti ir apie ikoniškus Chanel namų kvepalus.
Coco Chanel jau seniai nebėra, tačiau jos verslas gyvuoja, o jos vardu pavadinti mados namai ir toliau laikomi vienais pagrindinių namų, dalyvaujančių pagrindinėje Prancūzijos mados savaitėje mados industrijoje. Žmonės vis dar stengiasi mėgdžioti pačią Coco, ji yra jos cituojama ir įkvėpta, o tai visiškai pateisinama, nes būtent ši puiki moteris sugebėjo taip drąsiai ir negrįžtamai paveikti XX amžiaus madą, įkūrė Chanel mados namus, pristatė visiškai nauji įvaizdžiai moteriškoje madoje. Be kelnių ir kitų patogių daiktų iš vyriškos spintos, be universalios ir prieinamos mažos juodos suknelės beveik bet kuriai moteriai, Chanel esame skolingi už mažų skrybėlių, tvido kostiumų, kostiumų išvaizdą ir nuolatinį buvimą madoje. papuošalai, kaip nepriklausomas madingas ir prestižinis juvelyrikos pasaulis ir net nuolatinė įdegio mada
Dior
Kitas garsus prancūzų dizaineris yra Christianas Dioras. Viena žinomiausių mados dizainerių, išradusių moteriškas sukneles naujojo išvaizdos stiliuje ir iškėlusi „prancūziškos mados“ koncepciją į naujas aukštumas.
Dioras fiksavo moteris ir jų pokario nuotaiką, svajones ir troškimus visu talentingo meistro instinktu. Tuo metu paryžietės jau buvo pavargusios nuo trumpų griežtų sijonų, kelnių ir kone vyriškų švarkų, tad hipermoteriška Dior kolekcija buvo sutikta entuziastingai ir su malonumu. Ryškios spalvos, prabangūs audiniai, sijonai iki kulkšnių (visų arba tiesūs), maži užapvalinti pečiai, suspaustas juosmuo – viskas apie šią naują kolekciją šaukė tradicinio moteriškumo žavesio. Tai buvo nauja prancūzų mada, kuri netrukus tapo pasauline.
Yves'as Saint Laurent'as
Vieno iš pirmaujančių XX amžiaus mados dizainerių, kurį pats Christianas Dioras pasirinko savo įpėdiniu, vardas yra amžinai įrašytas į mados istoriją.
Daugelis Laurent'o mados idėjų dabar yra mados klasika. Taigi moteriški smokingai, sužavėję fashionistų vaizduotę, vėliau tapo firmine prekės ženklo vizitine kortele. Būtent Yves'as Saint Laurent'as pasiūlė aktyviai dėvėti moteriškus kelnių kostiumus, megztinius aukštu kaklu, juodus safario stiliaus švarkus, aukštus batus, etninius drabužius – be visų šių dalykų jau sunku įsivaizduoti moters iš bet kurio miesto garderobą. pasaulis.
Žinoma, tai ne visi prancūzų mados namai; mados pasaulis būtų neišsamus be įkyraus ir šokiruojančio Gaultier, fantastinio Lacroix, prašmatnaus Pierre'o Cardino, rankinių ir aksesuarų meistro Louis Vuitton, elegantiško Huberto Givenchy ir daugelio kitų geriausių. mados dizaineriai.
Šiuolaikiniai jauni dizaineriai
Šiandien vardai „jaunasis dizaineris“ ar „pradedantis dizaineris“ neturi jokios ypatingos reikšmės, nes mados industriją užplūdo jaunų menininkų vardai, kurie bando modernizuoti tradicinę gatavų drabužių koncepciją. Kai kuriems asmenims tai pavyksta. Pavyzdžiui, kuriam pasisekė sulaukti pripažinimo mados pasaulyje, išmintingai balansuojant tarp Balmain mados namų tradicijų ir savo paties naujo jaunystės skonio. Kiekvienas „Balmain“ prekės ženklo madų šou vyksta garsiais žiūrovų plojimais, o Vakarų žvaigždės pačios siūlo Rustanui draugystę ir bendradarbiavimą.
Kitas sėkmingas jaunas prancūzų dizaineris yra Nicolas Ghesquière, iki 2012 m. dirbęs Balenciaga mados namų meno vadovu. Ghesquière kolekcijose buvo gausu elegantiškų siluetų, derintų su geometrinėmis formomis, dosniai pagardintais futuristiniu dizainu. Nuo 2013 metų Nicolas Ghesquière tapo kito garsaus prekės ženklo – Louis Vuitton – kūrybos direktoriumi.
Jaunasis dizaineris Guillaume'as Henry privertė pasaulio madą prisiminti beveik pamirštus mados namus „Carven“, suteikdamas merginoms naują mėgstamą prekės ženklą. Anot gandų, šiai dizainerei buvo pateiktas įdomus pasiūlymas vadovauti kitiems dideliems istoriją turintiems mados namams – Ninai Ricci.
Mados žurnalai
Nuo tolimo XVIII amžiaus antrosios pusės būtent Prancūzijoje pradėjo pasirodyti pirmieji žurnalai, kurių specializacija buvo mada ir viskas, kas su ja susiję. Tuo metu prancūzų mados žurnalai buvo atskiros didelės graviūros, kurios buvo rankomis nuspalvintos akvarelėmis ir prie kiekvienos mados detalės aprašymo.
Šiuolaikinės mados blizgesys atsirado iš pirmųjų publikacijų apie prancūzų madą, pavyzdžiui, 1921 m. Paryžiuje išleisto žurnalo L'Officiel, seniausio iš prancūzų mados leidinių, kurio leidyba tęsiasi iki šiol. 1938 m. šis žurnalas pirmasis savo puslapiuose išspausdino spalvotas nuotraukas.
1937 metais Prancūzijoje pasirodė savaitraštis Marie-Claire, kuris pasiekė ir savo amžininkus. Tai buvo novatoriškas tiems laikams leidinys, pasakojantis ne tik apie pasaulio ir prancūzų madą, bet ir apie socialinius bei kultūrinius įvykius, sveikatos ir grožio receptus, publikuojantis skaitytojų laiškus ir atsakymus į jų klausimus, apimantis kitus svarbius moters gyvenimo aspektus. Taigi leidinys buvo pirmasis iš didelės populiarių moterų žurnalų armijos.
1945 metais skaitytojai buvo supažindinti su prancūzų žurnalu Elle, kurio pagrindinis turinys buvo su mada susiję straipsniai ir nuotraukos. Pirmieji žurnalo numeriai buvo išpirkti per rekordiškai trumpą laiką, o po poros dešimtmečių Elle buvo pripažintas skaitomiausiu žurnalu pasaulyje.
Gatvės mada
Prancūziškas stilius, jau išgarsėjęs, yra skonis, pasireiškiantis prancūzų madingų drabužių ir aksesuarų stiliumi ir pasirinkimu. Visais laikais jis išsiskyrė ypatingu rafinuotumu ir žavesiu.
Podiumų artumas aukštajai madai, be abejo, palieka pastebimą pėdsaką, tačiau ne tik šis faktorius įtakoja ypatingą prancūziškos gatvės mados žavesį. Meistriškas menas derinti iš pažiūros nesuderinamus dalykus, kurti harmoningą ir originalų įvaizdį yra vadinamosios prancūziškos mados ir stiliaus pagrindas. Vilkėdami šiltą paltą su plonyčiais marškinėliais ar tarsi išimtą iš prosenelės krūtinės, su beveik vyrišku tvido švarku, o išvaizdą pagardindami originaliais aksesuarais pagal skonį prancūzai sukuria visiškai nepakartojamą įspūdį, pristatydami prancūziškas žvilgsnis į pasaulį.
Prancūzijos moterys iš esmės yra europietės, dauguma jų skelbia įsipareigojimą laikytis europietiškų vertybių ir lyčių lygybės. Jie yra nepriklausomi, turi karjerą, ir tai neatsispindi jų išvaizdoje. Paprastai prancūzės teikia pirmenybę šviesiam, natūraliausiam makiažui (ir dažnai apsieina be jo), įperkamų prekių ženklų ir ramių drabužių spalvų. Tikros prancūzės išvaizdoje leitmotyvas – lengvas aplaidumas, bet ne aplaidumas. Tik labai gerai prižiūrima moteris, žinanti savo patrauklumo galią ir turinti neabejotiną skonį, gali sau leisti tokį aplaidumą. Svarbiausias dalykas prancūzų fashionisto išvaizdoje yra aksesuarai ir papuošalai. Pasirinktas komplektas laisvalaikio suknelę paverčia vakarine. Prancūzės mėgsta papuošalus „su istorija“, mėgsta knaisiotis po sendaikčių turgų ir antikvarinių parduotuvių prekes.
Kaip sukurti prancūzišką išvaizdą
Pagrindinis skirtumas tarp prancūziško stiliaus ir kitų yra ryškių spalvų nebuvimas ir drabužių margumas. Provanso moterys sumaniai derina sniego baltumo drabužius su nepastebimais kreminiais atspalviais ir juoda klasika. Taigi, prancūzė įprastą juodą maksi suknelę kartu su tinkamai parinktais papuošalais ir mielomis detalėmis pavers žavia vakaro apranga.
Suknelės – ypatinga detalė tikros prancūzės garderobe. Lengvas sukneles ir sijonus nesunkiai galima įkomponuoti į moterišką, žaismingą ir kartu rafinuotą įvaizdį. Prancūzės taip pat renkasi tiesaus kirpimo sijonus ir tulpinius sijonus, nes tai yra visa, ką siūlo prancūzų mada, kvintesencija.
Drabužiai – dar ne viskas, sukurti įvaizdį neapsieisite be aksesuarų. Nuo Chanel laikų moterys ir toliau nešioja tvarkingų formų ir ramių spalvų skrybėles. Šį sezoną ypač populiarios bus fedora ir trilby kepurės.
Prancūzės mėgsta erdvius, bet elegantiško stiliaus krepšius. Mažai tikėtina, kad maišeliai, atrodantys kaip rankiniai, juos sudomins. Klasikiniai pirkėjai kasdieniam dėvėjimui, įdomiai atrodanti sankaba išeinant – toks paryžiečių pasirinkimas.
Prancūzija mums padovanojo ir ilgus stilingus karolius. Tačiau reikia nepamiršti, kad jie nelabai tinka moterims, turinčioms didelę krūtinę. Prancūziškas bižuterijos stilius – tai originalūs papuošalai iš metalo ir tauriosios medienos. Jie tinka daugumai išvaizdų.
Prancūzai – įdomių vaizdų kūrimo meno virtuozai. Gautas ansamblis susideda iš daugelio sluoksnių. Tai sudėtinga ir paprasta tuo pačiu metu. Papildymai visada veikia nepriekaištingai, kad pagerintų savininko įvaizdį, o visi kartu sukuria amžino prancūziško žavesio paslaptį. Šis žavesys kartu su demokratija yra tai, kas daro prancūzišką stilių tokį patrauklų kitiems.
Mada ir Prancūzija – neatsiejama visuma, verčianti smarkiau plakti moterų širdis. Prancūzijos mados namai atrodo kaip gražios magiškos pilys su pasakiškai gražiais gyventojais. Kiekvieną jų didingų savininkų žodį ir darbą stebi visas pasaulis, kuris garbina aukštąją madą. Ir tai atsitinka neatsitiktinai: geriausių Prancūzijos mados namų įkūrėjai savo absoliutaus valdymo laikotarpiais tiesiogine prasme pakeitė madą, priversdami visą pasaulį negailestingai atsiskirti su nusistovėjusiais stereotipais ir amžinai įsimylėti nežinomybę.
(1879–1944)
Valdymo laikotarpis: 1903–1927 m
„Aš paskelbiau karą korsetams“.
Laisvo silueto kūrimas. Paulo Poiret reforma, leidusi moterims atsisakyti korsetų, kilo 1890–1910 m., kai dizaineris skatino grįžti prie senovinės mados. Jis pakvietė fashionistas Paryžiuje, o vėliau ir visoje Europoje, vilkėti tunikinę suknelę ir peplos peleriną, primenančią senovės Graikiją, taip pat padėjo pagrindą kimono madai. 1906 m. didysis mados kūrėjas reformavosi – Paulas Poiret pristatė pasauliui naują aprangos siluetą. Marškinių suknelė neturėjo korseto ir buvo laisva nuo krūtinės iki grindų. Reforma sukėlė kolosalią moterų drabužių revoliuciją visame pasaulyje, tačiau Paului Poiret tai nebuvo savitikslis – naujasis siluetas atsirado tik todėl, kad dizainerę įkvėpė laisvi šokėjų Isadoros Duncan ir Matos Hari aprangos deriniai.
Kelnių sijono atleidimas. 1911 m. Paul Poiret madingajai Europos publikai pristatė sijoną „Culotte“. Nauja apranga sukėlė didžiulį skandalą, tačiau sulaukė tokio laukinio populiarumo, kad popiežius Pijus X supykdė puikų mados kūrėją. Moterys taip ryžtingai pakeitė požiūrį į aprangą, kad kategoriškai atmetė naują Pauliaus išradimą - „sijoną su šlubomis“, per kelius siaurėjantį iki 30 cm. Po pasaulinės revoliucijos moterys nebenorėjo į savo garderobą įsileisti nepatogios aprangos.
Naujų grožio standartų įvedimas. Didysis „tironas mados dizaineris“, kaip save vadino pats Paulas Poiret, naują estetinį moters idealą pastatė ant pjedestalo. Grožio standartas buvo plona, atletiška figūra be ryškaus klubų ir krūtinės apimties, trumpų plaukų ir trūkčiojančių judesių. Sekdamos naujuoju idealu, moterys galėtų organiškai atrodyti dizainerių sukneles. Mados istorijoje Paulo Poiret vardas taip buvo siejamas su jaunystės stiliaus kūrimu.
Mados namų gamybos plėtra. Paul Poiret pasiūlė naują, išbaigiausią mados namų įvaizdį: be drabužių dizaineris pradėjo siūlyti personalizuotus kvepalus, namų apyvokos prekes ir kitus buities reikmenis.
Kostiumo kūrimas kaip menas. Prieš Pirmąjį pasaulinį karą Paulas Poiret karaliavo madoje, tačiau 1927 m. jo aprangos puošnumas nebetinka visuomenei. Kostiumų kūrimą dizaineris traktavo kaip meną, tačiau šiais laikais vyko visuotinė mados demokratizacija. Paulo Poiret požiūris nebebuvo paklausus, todėl jis turėjo uždaryti „Puare ir kt. namus“.
(1883–1971)
Valdymo laikotarpis: 1913–1939 m
"Mada išeina iš stiliaus, bet stilius niekada."
Pristatome drabužių praktiškumo ir funkcionalumo idėjas. Coco Chanel naujovė slypi tame, kad ji savo apranga neperteikė jokios filosofijos. Pagrindinė dizainerio idėja buvo maksimalus aprangos praktiškumas ir funkcionalumas. Būtent su paprastais Coco Chanel modeliais prasidėjo XX amžiaus mada. Dieninę ir vakarinę aprangą dizainerė kūrė visų pirma atsižvelgdama į tai, kad kostiumas nevaržo judesių. Taip atsirado balti lakuoti batai juodu nosimi žemakulniais, 1925 metais sukurtas minkštas švarkas ir 1955 metais sukurtas juodas dygsniuotas tinklelis ant grandinėlės, išlaisvinęs moterų rankas. 1954 metais Coco Chanel visuomenei pristatė tvido kostiumą – naujos kartos simbolį, pirmenybę teikiančios drabužiams visoms progoms.
Klasikinio moteriško garderobo kūrimas. Coco Chanel sukūrė klasikinį moterišką garderobą: maža juoda suknelė, tvido kostiumėlis, žemakulniai bateliai, perlų virtinė kaip puošmena visoms progoms. Garsiąją mažą juodą suknelę dizainerė sukūrė 1926 m., kai norėjo sukurti universalų aprangą, vienodai tinkančią dienos ir vakaro išvykoms, kurią būtų galima paįvairinti aksesuarais. Naująjį juodos suknelės modelį, anksčiau laikytą gedulingu, entuziastingai sutiko visos pasaulio mados.
Aprangos supaprastinimas. Coco Chanel mokė damas, kaip susikurti seksualų įvaizdį neatidengiant kūno. Jos apranga išsiskyrė paprastumu ir nereikalingų detalių trūkumu. Maža juoda suknelė, iki blauzdos, buvo vadinama "maža" pirmiausia dėl to, kad trūko dekoracijų. Dizainerė atsisakė anksčiau madingų sunkių pūkuotų skrybėlių, sudėtingų aprangų dizaino ir visokių praktinės vertės neturinčių detalių – raukšlių, raukinių, draperijų. Paprastus, patogius ir elegantiškus Coco Chanel drabužius amerikiečių žurnalas „Vogue“ pavadino mados „Fordu“. Vienintelis mados kūrėjos fetišas, komplikavęs aprangą, buvo papuošalai. Ji vilkėjo paprastą kostiumą su bižuterija ir papuošalais vienu metu, o jos parašo simbolis buvo kameja sagė ir perlai.
Kostiumo feminizacija. Coco Chanel sukūrė daugybę drabužių, kurie leido moterims egzistuoti vienodomis sąlygomis su vyrais visose gyvenimo srityse. Mados kūrėja sukūrė ir pradėjo dėvėti kelnes, kurių dėka dailiosios lyties atstovės pirmą kartą galėjo greitai vaikščioti. Coco Chanel sukūrė sutrumpintas kelnes dienos renginiams ir plačias kelnes vakariniams renginiams. Dizainerė nesunkiai ėmėsi tobulinti savo gerbėjų aprangą, pavyzdžiui, polo žaidėjo Boy Capelio megztinį ar Vestminsterio hercogo tvido paltą, o perdirbtus kūrinius padovanojo visoms moterims.
(1905–1957)
Valdymo laikotarpis: 1947–1957 m
„Visada verta pabrėžti savo geriausias savybes. Tiesą sakant, tai daro mada – ji sustiprina ir pabrėžia moterišką grožį.
New Look silueto kūrimas. Christian Dior į madą sugrąžino moterišką smėlio laikrodžio formą – suspaustą juosmenį ir pilną sijoną. „New Look“ siluetas naujoje šviesoje pristatė anksčiau populiarų grakštumo kultą ir pamirštas aprangos linijas. Christianas Dioras atgaivino išskirtinius rutulinius marškinius, kurių krašteliai užėmė iki 50 metrų audinio, kuriame buvo sunku vaikščioti ar net kvėpuoti. Coco Chanel dizaineriui tai nepatiko, tačiau dauguma moterų sunkiais pokario laikais laimingai grįžo prie pamiršto įvaizdžio.
Pabrėždamas nelygybę. Christian Dior sukūrė aprangą moterims, kurios nebenori nepriklausomybės ir lygybės su vyrais. Taip pat dizainerė kūrė drabužius, demonstruojančius socialinį jų savininko statusą, o tai vėlgi bylojo apie nelygybės, dabar tarp visuomenės sluoksnių, troškimą. Šie idealai – moters bejėgiškumas ir finansinių galimybių demonstravimas – buvo itin populiarūs pokario laikais, kai žmonės buvo pavargę nuo nuolatinio nepriteklių ir streso.
Atgaivina kostiumo idėją kiekvienai progai. Christian Dior atgaivino ne tik įmantrių šukuosenų, mažų skrybėlių, korsetų ir pirštinių iki alkūnių madą, bet ir buržuazišką kostiumo kiekvienai progai idėją. Dabar bet kuriai išvykai, ar tai būtų susitikimas kavinėje, ar vakarinis priėmimas, reikėjo savo aprangos su savo spalvų deriniais ir aksesuarų rinkiniu.
Pristatome sezoninių mados pokyčių sampratą. Dior mados namai per dešimt metų išleido 22 kolekcijas. Kiekvienas iš jų kardinaliai pakeitė ankstesnio siluetus. Taigi sezoninius mados pokyčius inicijavo Christianas Dioras.
(1936–2008)
Valdymo laikotarpis: 1962–2002 m
„Šiame gyvenime gailiuosi tik vieno – kad ne aš išradau džinsus“.
Stilių maišymas. Yves'as Saint Laurent'as tapo pirmuoju mados anarchistu, sumaišiusiu aukštąją madą ir jaunimo subkultūrą. Jis derino klasikinius kostiumus ir šiuolaikinį meną, paprastą kirpimą ir sudėtingus raštus. Dizainerė propagavo drabužių kintamumą ir tikėjo, kad nereikia teikti pirmenybės vienam stiliui.
Persirengimo žaidimo elemento įvedimas į drabužius. Yvesas Saint Laurentas išlaisvino madą nuo perdėto patoso ir rimtumo. Mados kūrėja pirmą kartą apsirengimo procesą pademonstravo kaip žaidimą, o ne statuso ir nuopelnų demonstravimą.
Inovatyvių idėjų pristatymas. Yves Saint Laurent sukūrė daug naujoviškų apdarų: vyriškus smokingus moterims, safario stiliaus sukneles, permatomas sukneles. Mados kūrėja pristatė plačiai paplitusią kelnių madą. 1983 metais Niujorko Metropoliteno meno muziejuje buvo atidaryta retrospektyvinė paroda, skirta Saint Laurent'ui, o 1985 metais mados kūrėjas už puikias idėjas gavo mados Oskarą.
(1821–1892)
Karaliaučiaus laikas: XIX amžiaus vidurys – dabartis
"Kiekvienas lagaminas turi derinti mobilumą ir lengvumą."
Revoliucija bagažo rinkoje. Pirmąjį pasaulyje plokščią lagaminą Louis Vuitton pristatė 1858 m. Išradimas sukūrė sensaciją – lagaminai gerokai supaprastino keliautojų gyvenimą ir per trumpiausią įmanomą laiką pakeitė skrynias.
Atviro socialinio statuso demonstravimo mados kūrimas. Louis Vuitton, taip pat jo sūnų Georges ir Gaston dėka, fashionistas visame pasaulyje galėjo pademonstruoti savo socialinį statusą traukinių stotyse, viešbučiuose ir oro uostuose. Garsioji Louis Vuitton monograma sukėlė plačiai paplitusią „logomanijos“ ligą. Louis Vuitton išlaisvino pasaulį nuo minties, kad lagaminas skirtas tik daiktams susidėti.
Low Dillon, Jane Birkin dukra, kurios garbei Hermes sukūrė savo garsųjį krepšį, ji kartą pasakė: „Arogancija būdinga prancūzų stiliui. Prancūzė turi didelę savigarbą ir taip pasitiki savo stiliaus pojūčiu, kad diktuoti jai, ką rengtis ar nerengti konkrečiu sezonu, visų pirma yra nenaudinga. Mano nuomone, jos žodžiai labai tiksliai atspindi tris pagrindines prancūzės savybes: nenorą eiti į kompromisus, pasitikėjimą savimi ir atitrūkimą nuo realybės.
Norėdami suprasti, kaip pasiekti norimą efektą – atrodyti madingai ir tuo pačiu atsipalaidavę, pakalbėkime apie tai, ką jie šiandien siūlo savo klientams tikrų prancūziškų drabužių, batų ir aksesuarų prekių ženklų. Greičiausiai jų dizaineriai ir stilistai pasąmonės lygmenyje žino, kokius drabužius, batus ir aksesuarus gali pasiūlyti fashionistams.
Mano prancūziškų moteriškų drabužių prekių ženklų sąrašas atrodo taip (kad nieko neįžeisčiau, prekių ženklus sudėliojau abėcėlės tvarka):
- Balenciaga
- Balmain
- Ba&sh
- Celine
- kanalas
- Christianas Dioras
- Claudie Pierlot
- Tikėjimo ryšys
- Givanchy
- Hermes
- Izabelė Marant
- Kenzo
- Maison Margiela
- Moncler
- Morganas
- Nina Ricci
- Yves'as Saint Laurent'as
Šiame straipsnyje kalbėsiu apie dešimt prancūziškų aukščiausios kokybės moteriškų drabužių prekių ženklų, kitame - apie demokratinius arba, kaip jie vadinami, draugiškas biudžetui.
Balenciaga
Įkūrimo metai: 1919 m
Kūrybinis direktorius: Demna Gvasalia
Tiesą sakant, prekės ženklo įkūrėjas Cristobal Balenciaga yra iš Ispanijos. Prasidėjus Ispanijos pilietiniam karui, Cristobal persikėlė į Paryžių ir ten atidarė savo pirmąją parduotuvę 1937 m. Christianas Dioras jį pavadino „pavyzdžiu mums visiems“, o Coco Chanel tvirtino, kad jis yra vienintelis dizaineris, kuris tikrai moka kirpti ir siūti.
1940-ųjų pabaiga ir 1950-ieji laikomi „Balenciaga era“: kurjė sukūrė daugybę drabužių, kurie ir šiandien naudojami kuriant drabužius. Tai yra drugelių suknelės, maišinė suknelė ir trumpas paltas be sagų ir apykaklės.
Po maestro mirties Balenciaga idėjas plėtojo Andre Courrèges ir Emanuel Ungaro, tačiau pardavimai pradėjo augti tik 1997 metais atvykus Nicolas Ghesquière.
Šiuo metu prekės ženklas Balenciaga garsėja avangardiniais stilistiniais sprendimais. Balenciaga visada eina vienu žingsniu priekyje kitų; šis prekės ženklas laikomas savotišku ateities mados pranašu.
Drabužiai Balenciaga dėvėjo įžymybės Sienna Muller, Emmanuelle Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trinity, Hilary Rhoda ir kt.
Pasak leidinio Mados verslas, 2017 m Balenciaga tapo antru pagal populiarumą drabužių prekės ženklu, nusileidžiančiu tik Gucci.
Balmain
Įkūrimo metai: 1946 m
Kūrybinis direktorius: Olivier Rousteing
Prancūzų dizaineris Pierre'as Balmainas atidarė savo pirmąjį butiką Paryžiuje. Per daugelį metų tarp šių mados namų klientų buvo Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Sorry-Paul Belmondo, Sophia Loren, Marlene Dietrich ir Jennifer Jones.
Kvepalų ir aksesuarų linijos buvo pradėtos gaminti 70-aisiais, 1998 m Balmain išleido pirmąjį miniatiūrinį moterišką chronografą, o nuo 2001 metų tuo pačiu pavadinimu gaminami moteriški šveicariški laikrodžiai.
Oficialioje įmonės svetainėje Balmain Galite įsigyti originalų krepšį, kurio kaina nuo 661 € iki 1993 €.
Celine
Įkūrimo metai: 1945 m
Kūrybinis direktorius: Hedi Slimane
Nuo 1996 metų prekės ženklas Celine yra tarptautinio holdingo dalis LVMH. Iš pradžių Celine Vipiana ir jos vyras Richardas pristatė prabangių vaikiškų batų liniją, tačiau nuo 1960 metų įmonė gamina krepšius ir aksesuarus moterims. Drabužiai, avalynė ir aksesuarai Celine Parduodama daugiau nei šimte parduotuvių visame pasaulyje, taip pat daugybėje internetinių parduotuvių.
Minimali originalaus maišelio kaina Celine yra 720 €, maksimalus – 3400 €.
kanalas
Įkūrimo metai: 1910 m
Kūrybinis direktorius: Karlas Lagerfeldas
Coco Chanel į moteriškus drabužius įtraukė daugybę vyriškų drabužių elementų. Ji pirmoji pasiūlė aptemptus ir nepatogius korsetus pakeisti laisvais kelnių kostiumais ir tiesiomis suknelėmis. Ačiū kanalas moterys pradėjo rengtis ne taip pretenzingai, bet patogiau, laisviau ir laisviau. Išoriniai pokyčiai lėmė vidinius pokyčius – moterys užėmė aktyvią gyvenimo poziciją ir užsiėmė savirealizacija.
Nepaisant to, kad Coco Chanel karjera turėjo pakilimų ir nuosmukių, nepaisant to, kad ji bendradarbiavo su gestapu ir dalyvavo sąmoksle prieš Winstoną Churchillį, jos indėlis į XX amžiaus mados raidą yra neįkainojamas. Jos lengva ranka gero skonio simboliais tapo tvido kostiumėliai, perlų virtinės, kvepalai. Chanel Nr.5 Ir Coco Chanel, taip pat dygsniuoti odiniai krepšiai ant grandinėlių aukso arba sidabro 2,55, kurie pasirodė 1955 m. vasario mėn.
Drabužiai ir aksesuarai kanalas neparduodama internetinėse parduotuvėse. Saugokitės klastotės!
Drabužiai, avalynė ir aksesuarai iš kanalas dėvėjo Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tattoo, Keira Knightley, Nicole Kidman ir kt.
Originalius „Chanel“ krepšius iš 2018 metų kolekcijos galite įsigyti „Chanel“ prekės ženklo parduotuvėse ne žemesnėmis kainomis kaip:
„Chanel“ PVC / „Iridescent Patent Boy“ vandens maišelis su atvartu - $4,500.00
„Chanel“ pintas ėriuko odos berniukiškas „Chanel“ senas vidutinis krepšys - $5,100.00
Chanel siuvinėtas džinsinis/tvidinis mini krepšys - $5,800.00
Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo krepšys - $5,000.00
„Chanel Sequin Waterfall“ juosmens krepšys - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Flap maišelis - $3,000.00
„Chanel Medium Coco“ rankenos krepšys - $4,300.00
Chanel spausdintas PVC kokoso kibiras didelis krepšys - $3,700.00
Christianas Dioras
Įkūrimo metai: 1946 m
Kūrybinė direktorė: Maria Chiuri
Pirmoji Christiano Dior kolekcija buvo pristatyta 1947 m. ir sulaukė tokios sėkmės, kad jau 1949 m. trys ketvirtadaliai Prancūzijos mados pramonės eksporto buvo Christianas Dioras.
Dabar Christianas Dioras gamina moteriškus ir vyriškus drabužius, avalynę, aksesuarus, kosmetiką, laikrodžius, apatinius.
Šiuo metu prekės ženklas Christianas Dioras priklauso LVMH.
Givenchy
Įkūrimo metai: 1952 m
Kūrybinis direktorius: Clare Waight Keller
1953 m. prancūzų dizaineris Hubertas de Givenchy pradėjo bendradarbiauti su Audrey Hepburn, kuris truko 39 metus. Kartu su meninę karjerą dar tik pradedančia Audrey jie sukūrė stilių, kuriame elegancija derėjo su natūraliu grožiu. Hubertas Givenchy sukūrė Audrey Hepburn apdarus filmams „Juokingas veidas“, „Pusryčiai pas Tifanę“, „Kaip pavogti milijoną“ ir „Šarada“.
JFK laidotuvėse Jacqueline Kennedy vilkėjo juodą suknelę Givenchy.
1987 m. mados namai Givenchy buvo nupirktas prancūzų koncerno LVMH, kuriai taip pat priklauso tokie Paryžiaus mados namai kaip Christianas Dioras, Louisas Vuittonas, Christianas Lacroix Ir Celine.
1995 m. Hubertas de Givenchy paliko savo mados namus ir išėjo į pensiją.
Vestuvėse su princu Harry aktorė vilkėjo suknelę iš Givenchy, sukūrė Clare Waight Keller. Gėlių raštu išsiuvinėtam šydui, simbolizuojančiam 53 Tautų Sandraugos šalis, sukurti prireikė šimtų valandų rankų darbo prekės ženklo meistrėms.
Hermes
Kūrybinis direktorius: Pierre-Alex Dumas
Įkūrimo metai: 1837 m
Iš pradžių Hermes buvo įkurtas kaip jojimo ir arklių traukiamų vežimų įrangos gamybos cechas. Su laiku Hermes pradėjo gaminti gatavus drabužius vyrams ir moterims, kvepalus, aksesuarus, laikrodžius ir papuošalus.
Garsiausi produktai Hermes- krepšiai Kelly- Grace Kelly garbei ir Birkinas- Jane Birkin garbei.
Krepšiai Hermes pasiūta iš blauzdos, stručio, krokodilo ar driežo odos. Vieną maišelį pagaminti užtrunka 14–18 valandų.
2015 m., po to, kai PETA (Žmonės už etišką elgesį su gyvūnais) apkaltino Hermès žiauriu elgesiu su krokodilais, Jane Birkin uždraudė ant maišų naudoti savo vardą.
Krepšelių kolekcija Birkinas Victoria Beckham turi daugiau nei 100 vienetų.
Vienas iš maišelių Birkinas, pagamintas iš krokodilo odos, inkrustuotas 18 karatų auksu ir papuoštas 245 deimantais, aukcione Honkonge buvo parduotas už 377 261 USD.
Izabelė Marant
Įkūrimo metai: 1994 m
Kūrybinė direktorė: Isabelle Maran
Prancūziškas prekės ženklas Izabelė Marant gamina drabužius, papuošalus, aksesuarus ir avalynę. 2011 metais išleisti sportbačiai su kulnais išgarsino prekės ženklą visame pasaulyje. Sportbačių populiarumas Izabelė Marant panašus į Australijos prekės ženklo batų populiarumą UGG.
Drabužiai ir avalynė Izabelė Marant dėvėjo Kate Bortsaw, Katie Holmes, Anne Hathway ir Hilary Duff.
Isabel Marant sportbačių kaina svyruoja nuo 288 USD (jei yra sezoninė nuolaida) iki 600 USD.
Prancūzų prekės ženklas Louis Vuitton
Įkūrimo metai: 1854 m
Kūrybinis direktorius: Nicolas Ghesquière
Šis prancūzų prekės ženklas specializuojasi lagaminų, krepšių, diržų, laikrodžių ir papuošalų gamyboje, taip pat aukščiausios kokybės moteriškų ir vyriškų drabužių gamyboje. Šiuo metu Louis Vuitton priklauso tarptautiniam holdingui LVMH. Visą įmonių, įtrauktų į holdingą, sąrašą galima rasti.
Kaip ir prekės ženklas Hermesas, Louis Vuiitton labiausiai žinomas dėl lagaminų ir krepšių. Prekės ženklas juos gamina nuo pat savo veiklos pradžios. LV maišams gaminti naudoja odą ir audinius. Pirkėjų itin populiarūs languoti audiniai, monograminis audinys prekės ženklo logotipo pavidalu, raudonai smėlio spalvos dryžuotas audinys.
Prekės ženklas nevykdo išpardavimų dėl principo ir visų neparduotų maišelių Louis Vuitton nudegimų. Tai automatiškai reiškia, kad pirkite originalų krepšį Louis Vuitton Neįmanoma gauti nuolaidos, nebent perkate dėvėtų prekių parduotuvėje. Štai kas parašyta oficialioje LV svetainėje (paspaudžiama ekrano kopija):
Maison Margiela
Įkūrimo metai: 1988 m
Kūrybinis direktorius: John Galliano
Nepaisant to, kad Martin Margiela yra Belgijos prabangūs mados namai Maison Margiela buvo įkurta Paryžiuje. Prekės ženklas siuva moteriškus ir vyriškus gatavus bei haute couture drabužius, taip pat gamina aksesuarus, papuošalus, kvepalus, avalynę ir interjero daiktus. „Maison Margiela“ prekės ženklas garsėja avangardiniu ir dekonstruktyvistiniu dizainu. Margiela kirpdavo drabužius iš plakatų, kojinių, kailinių kepurių ir dirbtinių blakstienų.
Martinas Margiela nebendrauja su fotografais ir žurnalistais, po laidų niekada neišeina į viešumą, o į visus klausimus atsako išskirtinai faksu. Margielos nematomumo idėja perkeliama iki groteskiškumo. Pavyzdžiui, 2009-ųjų pavasario-vasaros kolekcijos modelių veidai buvo apvynioti nailonu ir paslėpti po perukais.
Tačiau prekės ženklas Maison Margiela laikomas vienu įtakingiausių mados versle. Prekės ženklo kolekcijos įkvėpė dizainerius Hermès, Markas Jacobsas, Junya Watanabe Ir Prada. Maison Margiela dažnai bendradarbiauja su kitais prekių ženklais, įskaitant Atidarymo ceremonija, Converse, Swarovski, L'Oreal Ir H&M.
Dizaineriai yra tie mados industrijos autoritetai, kurie mums diktuoja mados standartus ir lemia tendencijas. Kiekvienas dizaineris yra žinomas ir atpažįstamas dėl kitokio, ir kiekvienas turi ypatingą, unikalų stilių. Kai kurie iš šių žmonių tampa tikromis legendomis mados ir stiliaus pasaulyje. Kaip jiems tai pavyko? Galbūt jie tiesiog likimo numylėtiniai – o gal už to slypi noras įgyvendinti savo svajonę ir milžiniškas darbo kiekis? Kas juos išgarsino?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Tikriausiai visi šiandien žino garsiąją Mademoiselle. Jie ją cituoja, stengiasi mėgdžioti. Ji padarė didžiulę įtaką XX amžiaus madai, įkūrė Chanel mados namus, o pasauliui suteikė savo firminius kvepalus po numeriais. Coco gavo savo slapyvardį, kai dainavo kabarete. Ji buvo nepaprasta, drąsi ir ryški asmenybė, turinti didelę valią ir nepriekaištingą skonį. Jai esame skolingi už moteriškos mados modernizavimą, daugelio elementų pasiskolinimą iš vyriško garderobo, universalios mažos juodos suknelės, perlų, tvido kostiumėlių, mažų kepurėlių, papuošalų ir įdegio populiarumą.
Coco Chanel prabangą padarė praktiška. Labiausiai ji vertino patogumą aprangoje ir šį principą įkūnijo savo kolekcijose. Ji sakė, kad „prabanga turi būti patogi, kitaip tai nėra prabanga“. Tarp Mademoiselle klientų ir pažįstamų buvo daug pasaulio įžymybių. Viename interviu paklausta, kokie įvykiai jos gyvenime sukėlė susidomėjimą menu, ji atsakė: „Gyvendama vaikų namuose, prižiūrima vienuolių, išmokau siūti. Jie išmokė mane pagrindinių siuvėjo įgūdžių, tada jau buvau pakankamai protinga, kad suprasčiau metodą. Aš tikrai susiėmiau savo ranką ir sutelkiau dėmesį į dizainą ankstyvame amžiuje, todėl taip greitai turėjau garsių klientų.
Pirmąją savo parduotuvę Chanel atidarė 1910 m. Paryžiuje. Ten pardavinėjo skrybėles. Vėliau drabužių pasirodė ir jos parduotuvėse. Įdomu tai, kad pats pirmasis Chanel sukurtas drabužis buvo suknelė iš megztinio. Žmonės atkreipė dėmesį į jos aprangą ir teiravosi, kur ją pirko, o atsakydama Coco pasiūlė tokį pat apdarą pasidaryti ir besidomintiems. Vėliau ji pasakė, kad jos būklė buvo „pagrįsta senu megztiniu, kurį vilkėjau, nes Doviloje buvo šalta“.
Karlas Lagerfeldas
Vienas įtakingiausių mados dizainerių, fenomenalaus efektyvumo, daugialypės prigimties žmogus, daugybės talentų savininkas. Šis visame pasaulyje žinomas vokiečių kilmės dizaineris Chanel mados namams vadovauja nuo 1983 m. Be to, Karlas yra dizaineris ir savo mados prekės ženklo įkūrėjas, talentingas fotografas, režisierius, leidyklos ir asmeninės 300 tūkstančių tomų bibliotekos savininkas. Lagerfeldas apie save sako: „Aš kaip chameleonas, manyje vienu metu gyvena keli žmonės. Kurti man yra tarsi kvėpavimas. net negalvoju apie tai. Kai sėdžiu „Chanel“ režisieriaus kėdėje, esu „Chanel“. Kai aš einu į Romą ir esu Fendi namuose, aš esu Fendi. Prie naujos kolekcijos pradedu dirbti dieną prieš parodant ankstesnę.
Jo kūrybiniai sugebėjimai pasireiškė jau ankstyvoje vaikystėje. Jis mokėsi Lycée Montaigne Aukštosios mados sindikatas tame pačiame kurse kaip Yves Saint Laurent. Lagerfeldas bendradarbiavo su daugybe garsių mados namų, kurdamas kvapus, gatavų drabužių linijas, batus ir aksesuarus. Po to, kai 1966 m. sukūrė savo pirmąją kailių kolekciją Fendi, kuri sulaukė didžiulės sėkmės, jis patraukė įtakingiausių mados pasaulio žmonių dėmesį.
Aštuntajame dešimtmetyje Lagerfeldas pradėjo bendradarbiauti su žinomais režisieriais ir kurti kostiumus aktoriams „La Scala“. Jis įpūtė naują kvėpavimą Chanel mados namams, tapdamas jų lyderiu ir dizaineriu, sakydamas: „Taip, ji sakė, kad mada miršta, bet stilius yra nemirtingas. Tačiau stilius turi prisitaikyti, prisitaikyti prie mados. Chanel turėjo savo gyvenimą. Puiki karjera. Viskas baigta. Dariau viską, kad tai tęstųsi, ir darau tai toliau, kad tai tęstųsi amžinai. Mano pagrindinė užduotis – tai, ką ji padarė, pabandyti perkelti į šiandieną. Atspėk, ką ji darytų, jei gyventų čia dabar, jei Mademoiselle būtų mano vietoje.
Draugai Karlą Kaizerį (vokiškai Cezaris) vadina dėl jo nuostabaus sugebėjimo vienu metu daryti kelis dalykus. Jis slepia savo amžių ir nerimauja, kad visoms kūrybinėms idėjoms įgyvendinti neužtenka gyvenimo. Lagerfeldas mėgsta knygas (jis netgi sukūrė šviežiai išspausdintos knygos kvapą „Paper Passion“), piešia iliustracijas darbams, neįsivaizduoja gyvenimo be fotografijos, siuva kostiumus kinui ir teatrui, gamina kvepalus, valdo savo prekės ženklą, kuria viešbučių dizainą. , kuria trumpametražius filmus ir rengia parodas, gamina moterų kolekcijas.
Elsa Schiaparelli
Žymus XX amžiaus pirmosios pusės italų dizaineris, mados pasaulio siurrealistu laikomas pagrindine Chanel varžove, ready-to-wear stiliaus kūrėja. Elsa gimė aristokratų šeimoje, nuo vaikystės studijavo tapybą, meno istoriją, mėgo teatrą. Dirbdama gide Paryžiuje Elsa pastebėjo, kaip turtingų amerikiečių žmonos mažiausiai domisi architektūra, o labiausiai – mados parduotuvėmis. Tikriausiai tada ji sugalvojo šokiruoti visuomenę neįprastais drabužiais.
Sutikusi emigrantę iš Armėnijos, kurios megztas megztinis Elzei taip patiko, ji įkalbėjo ją kartu kurti neįprastus drabužių modelius. Jų darbo vaisius buvo labai neįprasta juoda vilnonė suknelė su drugelio formos lanku. Savo darbo dėka jie sulaukė dėmesio ir sulaukė didelio užsakymo iš sportinės aprangos parduotuvės „Strauss“. Būtent šis įsakymas atnešė šlovę Schiaparelli, o trikotažo fabrikas – armėnų diasporai. Elsa įkūrė savo mados namus. Kaip ji iš pradžių ketino, ji šokiravo visuomenę savo kolekcijomis. Jie įkūnijo jos drąsiausias fantazijas ir svajones, išreikšdami kažką neracionalaus ir nesuprantamo. Kiekvienas daiktas buvo unikalus. Daugelis buvo sukurti vienu egzemplioriumi. Širdelės, žvaigždynai, apsikabinančios rankos, gyvatės, milžiniškos musės, neįprasti dizainai, siuvinėjimai ir puošnūs aksesuarai – visa tai patraukė dėmesį ir šokiravo.
Būtent Elsa pirmoji išrado „boutique“ (parduotuvės, prekiaujančios nedidelėmis dizainerių drabužių serijomis) sąvoką. Daugelis įžymybių bendradarbiavo su Elsa ir mielai pirko jos drabužius. Schiaparelli turėjo kontraktą su Holivudu. Ji draugavo su Salvadoru Dali (būtent jis sugalvojo suknelę su omaru ir petražolėmis bei telefono krepšį). Dali įtakoje Elsa sukūrė neįprastiausius savo daiktus: bato ar rašalo formos skrybėlę, pirštines su kišenėmis degtukams. Bižuterija buvo keisčiausių idėjų įkūnijimas, kaip medžiaga buvo naudojami ledinukai, vaistai, trintukai, plunksnos, pieštukai, džiovinti vabalai.
Elsa savo mados namus dažnai vadindavo išprotėjusia. Schiaparelli kolekcijų populiarumas buvo didžiulis, visi norėjo turėti šiuos keistus drabužius, net ir pati Vindzoro hercogienė. Tačiau kai dėl Antrojo pasaulinio karo jai teko išvykti į JAV, jie ją tarsi pamiršo. 1944 m. grįžusi į Paryžių jos stilius nebebuvo paklausus. Chanel dominavo mados scenoje, o Elsa nusprendė palikti mados pasaulį.
Abi talentingos moterys buvo mados novatorės, tačiau labai skirtingos. „Chanel“ sukurta pagal klasiką, nekreipiant dėmesio į ryškumą ir patrauklumą. Elsa buvo ekstravagantiška, mėgo šokiruoti ir provokuoti. Abiejų indėlis į madą neabejotinai neįkainojamas, nors Schiaparelli prekės ženklas jau seniai neegzistuoja. Elzos idėjas ir atradimus galima pamatyti įkūnytus šiuolaikinėje madoje, tarsi ji būtų pralenkusi savo laiką. Neįprasti spalvų deriniai, fuksija (šokiruojanti rožinė - tai irgi Schiaparelli idėja!), moteriško kūno formos buteliai, kailiniai batai, auliniai batai, neįprasti krepšiai – visa tai talentingosios Elzos idėjos, turėjusios didžiulę įtaką. mados ir stiliaus pasaulyje.
Christianas Dioras
Viena garsiausių prancūzų mados dizainerių, kuriai dėkojame itin moteriškas naujos išvaizdos sukneles. Jis turėjo meninį talentą, o jaunystėje svajojo tapti puikiu menininku. Bankrutavus privačiai dailės galerijai, jis išgyveno sunkius laikus, skurdą ir nedarbą, tačiau likimas jam tarsi ruošė kitą kelią. Jis pradėjo kurti teatro kostiumus ir piešti eskizus prancūzų mados žurnalams. Ir šie eskizai tapo neįtikėtinai populiarūs, jis pradėjo bendradarbiauti su Figaro laikraščio mados skyriumi ir buvo pastebėtas. Nusprendžiau specializuotis drabužių modeliuose, nors skrybėlių modelių eskizai buvo kur kas populiaresni. Diorą pastebėjo garsus mados dizaineris Piguet, tačiau dėl karo Dioro karjera tada neprasidėjo.
Grįžęs iš armijos, Christianas pradėjo dirbti garsiuose mados namuose Lucien Lelong, kur daug išmoko. 1946 m., gavus tekstilės magnato finansavimą, Paryžiuje atsidarė Dior mados namai. Būdamas 42 metų jis išgarsėjo; pirmoji jo kolekcija, kurią pats pavadino „Crown Line“, buvo laikoma revoliucine ir sulaukė didžiulės sėkmės. Įsivaizduokite pokario laikotarpį, kai moterys taip troško grožio ir rafinuotumo, pabrėžtinai moteriškų ir prabangių drabužių. Dioras, nepaprastai jautrus ir talentingas, jautė visuomenės nuotaiką, jos troškimus ir svajones. Paryžietės buvo taip pavargusios nuo vyriškų švarkų ir trumpų sijonų, kad su džiaugsmu pasitiko Dior kolekciją. Moteriški siluetai, prabangūs ir ryškūs audiniai, sulenktas juosmuo, kulkšnis siekiantys sijonai (visi arba tiesūs), maži apvalūs pečiai – viskas šioje kolekcijoje buvo pats tradicinio moteriškumo ir žavesio įsikūnijimas.
Tačiau ne viskas buvo taip rožiškai. Feministės kritikavo kolekciją, sakydamos, kad grįžimas prie krinolino ir korsetų liudija dirbančių moterų priespaudą. Daugelis manė, kad po karo prabanga ir šviesumas buvo netinkami ir šventvagiški. Tačiau nepaisant kritikos, nauja išvaizda sužavėjo visuomenę. Dioro populiarumas buvo stulbinantis, jo vardas buvo siejamas su prabanga ir geru skoniu. Kiekviena jo kolekcija buvo laukiama užgniaužus kvapą ir kiekviena iš jų buvo sėkminga.
Tik 1954 m. buvo šiek tiek pavojingas Dior karjeros momentas, kai į mados areną sugrįžo Chanel, kuri negalėjo pakęsti „šeštojo dešimtmečio siaubo“, kaip ji kalbėjo apie Dior modelius. Tačiau Dior labai protingai išėjo iš padėties, išleisdama naują kolekciją, lengva ir atsipalaidavusi. Kitoks nei anksčiau, bet vis tiek toks pat moteriškas. Siluetai buvo natūralesni, linijos sušvelnintos. Asmeninis Dior asistentas po didžiojo kurjerio mirties kartą pasakė, kad „jei Dioras būtų gyvenęs, mada nebūtų tokios apgailėtinos būklės, kokia yra dabar“.
Yves'as Saint Laurent'as
Vienas iš pirmaujančių XX amžiaus mados dizainerių, kurį Christianas Dioras pasirinko savo įpėdiniu. Nuo vaikystės piešė ir mėgo teatrą, namuose kūrė lėlių spektaklius, klijavo kostiumus, piešė dekoracijas. Laurentas dirbo „Dior“ asistentu ir buvo sužavėtas savo genialumu, o Dioras savo ruožtu iš karto pripažino jaunuolį būsimu meistru.
Būdamas 21-erių Laurent'as po staigios Dior mirties tampa vieno garsiausių mados namų vadovu ir tiesiogine prasme išgelbėja prekės ženklą nuo finansinio žlugimo. Jis pristatė savo pirmąją moterišką kolekciją – švelnesnę ir lengvesnę naujos išvaizdos versiją su a linijos siluetu. Laurent'as pirmasis prancūzų madą pristatė SSRS (1959), atskridęs čia su 12 modelių.
Atrodė, kad įpėdinio, pateisinusio velionio Dior lūkesčius, laukia šviesios perspektyvos. Tačiau neapsiėjo be pavydo ir rūpesčių. Dior mados namų savininkas (Marcel Boussac), remiantis gandais, reikalavo, kad Saint Laurent būtų išsiųstas į karinę tarnybą Afrikoje, taip norėdamas atsikratyti dizainerio. Ten jis sužino, kad buvo atleistas iš Dior mados namų.
1961 metais pasirodė Yves Saint Laurent prekės ženklas, kurio pirmoji kolekcija sulaukė didžiulės sėkmės. Rytietiški motyvai, ryškios spalvos, įkvėpimas iš Afrikos šalių. Saint Laurent taip pat gamina kvepalus, dirba teatro dizaineriu, kuria dekoracijas ir kostiumus.
Vėlesnių Laurent kolekcijų idėjos taip pat sulaukė didelio pripažinimo ir tapo savotiška mados klasika: moteriški smokingai (vėliau jie tapo firminiu prekės ženklo bruožu), kelnių kostiumai, aukštaauliai, megztiniai aukštu kaklu, juodos odinės striukės, safari stiliaus. suknelės, etniniai motyvai. Laurent'as tampa pirmuoju dizaineriu, išleidusiu visavertę gatavų drabužių liniją, taip pat pirmuoju dizaineriu, surengusiu jam skirtą parodą per jo gyvenimą Metropoliteno meno muziejuje.
Giorgio Armani
Italų mados dizaineris vadinamas XX amžiaus mados pradininku, siuvėjų meistru, kokybės šalininku ir puikiu estetu. Nuo vaikystės Giorgio mėgo meną ir teatrą, pats piešė ir siuvo apdarus lėlėms. Jis svajojo tapti aktoriumi, bet tėvai reikalavo tapti gydytoju. Po dvejų studijų metų Giorgio metė universitetą. Jis atsidūrė mados pasaulyje. Armani sukūrė savo prekės ženklą 1974 m., o prieš tai dirbo langų dizaineriu didelėje universalinėje parduotuvėje, taip pat kūrė vyriškus drabužius Nino Cerruti.
Armani profesiniai įgūdžiai dirbant su audiniu lėmė tai, kad jo dėka požiūris į vyriškų drabužių siuvimą visiškai pasikeitė. Atsirado lengvumas ir glotnumas, kurie kartu su paprastumu ir glaustumu suteikia jo gaminiams ypatingo prašmatnumo ir patogumo. Po stulbinančios vyriškos kolekcijos sėkmės Armani pradėjo pristatyti moteriškas kolekcijas, ypač atkreipdamas dėmesį į dirbančias moteris. Jo kolekcijose tradiciniai požiūriai harmoningai sugyvena su moderniausiomis tendencijomis. Jis modernizavo klasiką su dideliu malonumu ir skoniu. Prabangios medžiagos, eksperimentai su audinių deriniais, funkcionalumas ir universalumas, laisvalaikio elegancija – tai Armani kolekcijų bruožai.
Ralfas Laurenas
Garsus amerikiečių dizaineris, vadinamas gatavų drabužių karaliumi, „Ameriką atrado Amerikoje“. Jo įmonė (Polo Ralph Lauren Corporation) gamina aksesuarus, drabužius, apatinius drabužius, tekstilę, baldus, tapetus, kvepalus ir indus. Lauren tris kartus buvo paskelbta Metų dizaineriu, o JAV dizaino taryba ją taip pat pavadino mados legenda. Daugeliui žmonių Ralphas Laurenas yra pavyzdys, kaip žmogus iš žemos socialinės klasės gali pasiekti didelių aukštumų, turėdamas svajonę ir talentą. Kilęs iš Baltarusijos (tėvai susipažino ir susituokė JAV), iš neturtingos daugiavaikės šeimos, Ralfas nuo mažens išsikėlė sėkmės tikslą. Jį nustebino tik jam priklausanti kurso draugės spinta, kurioje taip tvarkingai išdėlioti drabužiai. Ralfo bute buvo po vieną spintą visiems. Nuo tada būsimasis dizaineris nusprendė dirbti ir taupyti pinigus savo svajonei.
Įdomu tai, kad Laurenas neturi mados dizaino diplomo, bet kartu yra vienas geriausių pasaulio dizainerių. Jis pats drabužių nesiuva, o yra įkvėpėjas, dizaineris, apgalvoja kiekvieną kolekciją iki smulkmenų. Pats dizaineris sako taip: „Niekada nelankiau mados mokyklos – buvau jaunas vaikinas, turėjęs savo stilių. Niekada neįsivaizdavau, kad polo taps tuo, kas yra. Aš tiesiog vadovaujuosi savo instinktais“.
Iš pradžių Ralfas dirbo pardavėju (pardavinėjo drabužius, pirštines ir kaklaraiščius), vėliau tapo kaklaraiščių dizaineriu ir sukūrė iš esmės naują modelį (įkvėpė romanas „Didysis Getsbis“): platų šilkinį kaklaraištį (vienu metu). kai buvo madingi ploni kaklaraiščiai). Investuotojo dėka Lauren ir jos brolis atidarė parduotuvę ir savo prekės ženklą „Polo Fashion“. Žmonės norėjo kokybiškų ir stilingų daiktų bei aksesuarų, prekės ženklas vis labiau populiarėjo. Lauren gamino gatavų drabužių (iš pradžių vyrams, o vėliau – moterims) ir aksesuarų kolekcijas. Jis buvo vienintelis, kuris pradėjo gaminti 24 atspalvių sportinius marškinėlius.
Lauren kolekcijose dera prašmatnumas, rafinuotumas ir tuo pačiu lengvumas, paprastumas ir ryškumas. „Mano drabužiai yra vizija to, kuo aš tikiu. Kažkas man kartą pasakė, kad esu rašytojas. Tiesa – rašau per drabužius. Tai įkūnija istoriją, o ne tik drabužius“, – sakė Lauren. Kurti moteriškų drabužių kolekcijas Ralfą įkvėpė žmona: „Mano žmona turi gerą skonį ir savo stilių. Kai ji vilkėjo iš vyriškų parduotuvių pirktus marškinius, megztinius ir striukes, žmonės vis klausdavo, kur ji jų gavo. Jos išvaizda man asocijavosi su jauna Katharine Hepburn – maištinga mergina ant žirgo vėjyje skraidančiais plaukais. Sukūriau jai marškinius“. Lauren į madą įvedė vakarietiškus drabužius. Ir atrodo, kad polo marškinėliai niekada neišeina iš mados.
Berniuko Ralfo svajonės išsipildė: jis yra vienas turtingiausių žmonių pasaulyje, turi stiprią šeimą, tris vaikus, turi rančą ir yra vienas didžiausių pasaulyje senovinių automobilių kolekcionierių.
Roberto Cavalli
Garsus italų dizaineris save vadina „mados menininku“ ir garsėja egzotiškomis bei įspūdingomis drabužių ir aksesuarų kolekcijomis. Jo mados namai laikosi moteriškumo, prašmatnaus ir ryškaus temperamento filosofijos. Pats dizaineris viename interviu teigė, kad jo mada „tapo sėkminga ir aktuali, nes kiti dizaineriai ir toliau gamino monotoniškus dalykus... Ilgą laiką dizaineriai stengėsi aprengti moteris vienodai su vyrais. Aš pakeičiau šią tendenciją. Stengiuosi savo drabužiais pabrėžti moteriškąją, seksualiąją pusę, kuri yra kiekvienoje dailiosios lyties atstovėje.“
Didelę įtaką Cavalli talento ugdymui turėjo jo senelis – garsus menininkas Giuseppe Rossi ir mama – siuvėja ir dizainerė. Būdamas vaikas, padėdamas mamai siūti drabužius, Cavalli suprato, kad nori studijuoti dizainą ir madą. Jis buvo vienas geriausių Florencijos dailės akademijos studentų, studijavęs tekstilės marginimo technologijas. Jau tada jis sukūrė gėlių atspaudų seriją, kuri patraukė didelių Italijos gamyklų dėmesį. Cavalli visada mėgo eksperimentuoti, dar studijuodamas Akademijoje pradėjo sugalvoti įvairius odos ir audinių dažymo būdus, tada jam tebuvo 20 metų.
Taigi, šie eksperimentai atvedė prie to, kad aštuntojo dešimtmečio pradžioje Cavalli pats išrado ir užpatentavo odos spausdinimo sistemą, kuri leido ją dažyti šešiomis skirtingomis spalvomis. Šis revoliucinis išradimas akimirksniu išpopuliarėjo įvairiuose mados namuose. Tamprūs džinsiniai džinsai yra dar vienas „Cavalli“ hitas, suteikiantis namams klestėjimo ir sėkmės.
Ryškūs ir ekstravagantiški Roberto Cavalli drabužiai yra labai paklausūs tarp viso pasaulio madų, kuriuos dėvi žaviausios planetos įžymybės. Cavalli mano, kad moteris turi turėti charakterį ir stiprią asmenybę. Viename iš savo interviu jis sakė: „Grožis kyla iš vidaus ir yra kiekvieno žmogaus individualumo atspindys... Grožis yra vizitinė kortelė, kuri padeda per pirmąjį susitikimą, bet visiškai nenaudinga per antrąjį.
Valentino Garavani
Mados namų Valentino įkūrėjas, garsus italų mados dizaineris, nuo vaikystės mėgo piešti, jaunystėje mėgo meną, domėjosi mada. Jis buvo mokinys, mokėsi Dailės mokykloje Paryžiuje ir Aukštosios mados rūmų mokykloje. Jis dirbo keliuose mados namuose, tada atidarė savo ateljė. Jo darbai pasižymėjo rafinuotumu, puikiu kirpimu, brangiais audiniais, rankų darbo puošyba, įmantrumu. 1960 metais pasirodė Valentino prekės ženklas.
Dėl susitikimo su architektu Giametti, būsimuoju mados namų generaliniu direktoriumi, Valentino įgyja galimybę užsiimti tik kūryba, nesigilinant į verslo subtilybes. Jis pats sakė: „Aš moku tik piešti sukneles, priimti svečius ir puošti namus, bet nieko nesuprantu apie verslą“. Vienoje iš 60-ųjų kolekcijų buvo raudonos spalvos apdarai, kurie vėliau tapo Valentino mados namų skiriamuoju ženklu. Mados kūrėja sako: „Raudona – geriausia spalva. Jis tinka bet kuriai moteriai, tik reikia atsiminti, kad yra daugiau nei 30 skirtingų šios spalvos atspalvių.“
Daugelį metų dizaineris rengdavo įžymybes, daugelis jų mieliau pirkdavo iš jo išskirtines vestuvines sukneles. Tarp jo klientų buvo tokios legendinės asmenybės kaip Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. „Oskarų“ ceremonijoje daugelis aktorių spindėjo Valentino kostiumais. 2007-aisiais garsusis mados dizaineris paskelbė pasitraukiantis iš mados pasaulio, o 2008-aisiais Paryžiaus mados savaitėje surengtas atsisveikinimo šou, kuriame visi modeliai podiumu žengė raudonomis suknelėmis, o publika audringai plojo.