Regiunea Voronej
GOBU NPO VO "PU No. 56"
Program
educaţia artistică şi estetică a elevilor
Programul a fost dezvoltat
profesor de literatură
Trubitsyna Maria Viktorovna
Pașaportul programului:
Nume:
Programul de educație artistică și estetică a elevilor
GOBU NPO VO
„Școala profesională nr. 56 din Rossosh”
Timp de implementare:
anii universitari 2011-2014
Artiști:
profesori,
studenți de la 1-3 cursuri,
părinţi, bibliotecari, profesori de la şcoala parohială duminicală
Baza legislativă pentru dezvoltarea programului:
Legea „Cu privire la educația din Federația Rusă”;
Constituția Federației Ruse;
Conceptul de modernizare a educației
Numele complet al instituției de învățământ:
Institutie bugetara de invatamant de stat
educație profesională inițială
Regiunea Voronej
„Școala profesională nr. 56 din Rossosh”
GOBU NPO VO "PU No. 56"
Adresa institutiei de invatamant:
396659, regiunea Voronezh,
Rossosh, pl. octombrie, 152
tel./fax (47396/296) 2-77-89
e
-
Poștă
Forma organizatorica si juridica:
Institutie bugetara de invatamant de stat
educație profesională inițială
Regiunea Voronej
„Școala profesională nr. 56 din Rossosh”
Fondator:
Departamentul de Educație, Știință
și politica de tineret a regiunii Voronej
Notă explicativă
În lumea modernă, unde alături de speranță trăiește anxietatea cu privire la soarta umanității și a planetei, cel mai important lucru este educația generațiilor viitoare.vspiritul umanismului. Astăzi, prioritatea valorilor umane universale este conectatăCuo astfel de înțelegere a omului, care se bazează în egală măsură pe unitatea sa biologică, psihofiziologică și culturală.
În condițiile dezvoltării estetice și ale educației estetice, spre deosebire de alte forme de educație, sunt implicate toate aceste niveluri de dezvoltare umană ca reprezentant al genului.
Persoana viitorului trebuie să fie un creator, o persoană cu un simț dezvoltat al frumosului și creativitate activă. „Sunt convins”, scrie Herbert Read, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai gândirii teoretice engleze, „că niciodată în istoria lumii educația artistică nu a fost atât de importantă ca acum și cât de importantă va fi pentru următorii ani... Nu vreau să spun că educația artistică va rezolva toate problemele. Dar cred că nu putem supraviețui ca națiune civilizată fără a dezvolta în mare măsură elementul estetic al vieții”.
Activitatea estetică este o activitate spiritual-practică, emoțional-rațională a unei persoane, al cărei conținut este construirea unei imagini individuale a lumii prin crearea de imagini artistice expresive, iar scopul este armonizarea relațiilor cu lumea. , modelând imaginea lui „Eu”, formarea „conceptului eu al creatorului”.
Imaginea artistică stă la baza experienței estetice transmise adolescenților și este conceptul central, de legătură în sistemul cunoștințelor estetice. Atitudinea estetică se poate forma numai în atitudinea față de percepția imaginilor artistice și expresivitatea fenomenelor.
Activitatea artistică este o activitate specifică prin conținutul și formele sale de exprimare, care vizează explorarea estetică a lumii prin artă.
În dezvoltarea estetică, cea centrală este capacitatea de a percepe o operă de artă și de a crea în mod independent o imagine expresivă care se distinge prin originalitate (noutate subiectivă), variabilitate, flexibilitate, mobilitate... Acești indicatori se referă atât la produsul final, cât și la natura procesului de activitate, luând în considerare caracteristicile individuale și vârstele.
Programul de educație artistică și estetică „Frumusețea va salva lumea” este construit în conformitate cu nevoile și interesele elevilor, deoarece procesul educațional are ca scop înțelegerea, dezvoltarea, formarea unui sistem de evaluare morală, autorealizarea și proiectarea propriului lor activități pentru viitorii lucrători din industria construcțiilor.
Programul este construit pe următoarele principii:
dezvoltarea și educarea abilităților creative ale elevilor;
activitate colectivă și autodezvăluire în scenă și spațiu de locuit;
formarea unei culturi de bază a personalităţii şi a autorealizării în spaţiul social.
Acest program este conceput pentru anii academici 2011-2014 și acoperă studenții de la 1-3 cursuri. Programul „Frumusețea va salva lumea” are ca scop dezvoltarea valorilor morale, artistice și etice, acumulate diverse, inclusiv impresii estetice, cunoștințe, deprinderi și abilități necesare în viața ulterioară, la educarea culturii morale a individului, a conștiinței morale și a cultura societății cu refracția lui în comportament.
Emoțiile pozitive joacă un rol important în viața unui adolescent; adolescentul le opune avalanșei de negativitate care se revarsă asupra lui astăzi într-o varietate de situații. Profesorul ar trebui să-i învețe pe copii să exprime timpul cu propria lor voce, propriul eu.
Educația artistică și estetică ajută să se descopere și să se cunoască pe sine, să câștige încredere, să depășească lipsa interioară de libertate, frica, un adolescent devine mai eliberat, învață să-și formuleze și să-și exprime gândurile în public, activitatea creativă, sociabilitatea, originalitatea propriei personalități și originalitate. apar a altor membri ai echipei.
Programul de educație artistică și estetică nu stabilește scopul de a studia metodele, tehnicile și stilurile oricărui tip de artă, principalul lucru este dezvoltarea abilităților creative, a lumii spirituale și formarea unei personalități extraordinare interesante, pregătite pentru maturitate.
Obiectivele programului:
A ridica nevoia de a asimila noi informatii, de a invata sa gandeasca si sa actioneze, sa-si exprime opinia, sa analizeze situatia de viata.
Să formeze o personalitate creativă capabilă de auto-dezvoltare a valorilor morale.
Sarcini:
Dezvoltați nevoia de a dobândi cunoștințe.
Implicați elevii în activități artistice și creative și introduceți-i în cultura estetică.
Dezvoltați gustul, creativitatea.
Pentru a insufla dragostea pentru țara natală, natură.
Pentru a dezvolta și îmbunătăți activitatea intelectuală, psihofizică, fizică și creativă.
Creșterea motivației elevilor pentru formele culturale de recreere
Sarcinile stabilite se realizează prin activități educaționale și extrașcolare: de la procesul de joc la cel educațional. Spectacole, concursuri, lecții deschise, concerte, miniaturi, dramatizări, spectacole aduc festivitate în viața elevilor și ajută la dezvăluirea abilităților individuale.
Organizarea timpului liber pentru copii se realizează conform planului de muncă educațională extrașcolară, întocmit ținând cont de tradițiile școlii, cu implicarea unui număr maxim de elevi.
Principiile activității artistice și estetice
1. Principiul dezvoltării
2. Principiul individualității
3. Principiul creativității și succesului
4. Principiul sprijinului și încrederii
5. Principiul răspunderii
Baza pentru dezvoltarea programului
Situația dezvoltării societății, procesele agravate ale căutării unei persoane a sensului existenței și a locului său în lume, duc la necesitatea aprofundării educației artistice și estetice.
Artă și educație estetică - educație prin intermediul artei. Arta - creativitatea artistica poate fi principalul mentor in formarea personalitatii. Principalul lucru este să ajuți un tânăr și o fată, să-i înveți să vadă și să înțeleagă frumosul. Este arta care ar trebui să acționeze ca o „centură de protecție” pentru tânăra generație, să protejeze de acele mass-media care răspândesc idei de violență, cruzime și pot provoca traume personale și psihologice, devenind o sursă de comportament agresiv al adolescenților. Toate tipurile de artă formează o viziune asupra lumii într-o persoană, un sistem de idei emoționale și valorice despre interacțiunea cu natura și societatea, pregătesc persoana pentru auto-îmbunătățire, auto-educare și armonie în relațiile cu natura.
Principiile principale ale programului:
Proporționalitatea activităților de clasă și extrașcolare.
Echipamente tehnologice (dezvoltari metodologice, scenarii, mijloace tehnice etc.)
Consecvență (date calendaristice, frecvența cercurilor, secțiunilor, evenimentelor).
Accesibilitate (în conformitate cu abilitățile psihologice și pedagogice).
Oportunitate.
Realism (în conformitate cu resursele școlii).
Estetica (realizarea, designul, continutul).
Idee pedagogică principală
Crearea condițiilor pentru o definiție semnificativă din punct de vedere social pentru viitor. Formarea unei viziuni științifice asupra lumii, o viziune valoroasă asupra societății, a muncii, a bogăției materiale și spirituale a oamenilor, o cetățenie activă. Pedagogia cooperării, metodologia afacerilor creative colective, metoda proiectului, tehnologia centrată pe student
Direcțiile principale ale programului
Artistică și estetică
educație (HEV)
Organizare
agrement cultural
Procesul educațional
Construirea procesului de învățământ, atât predarea artei în discipline separate, cât și predarea integrată, oferind o viziune holistică asupra diversității tuturor tipurilor de artă
O combinație de diverse activități de petrecere a timpului liber (artistică, intelectuală etc.)
Munca educațională extrașcolară
Performanță la
evenimente școlare generale, orașe, districtuale și regionale
Organizarea structurii mediului educațional
munca extracurriculara
Crearea liniilor de subiect, interacțiunea cu centrul de tineret, muzeul, biblioteca orașului etc.
Stabilirea relatiilor cu institutiile de invatamant. Munca cercurilor și secțiunilor (de exemplu, un cerc de școală duminicală) pe baza școlii
Munca de familie
Educația parentală.
Rolul familiei în creșterea unei personalități armonioase
Educație artistică și estetică se desfășoară în procesul de familiarizare cu natura, diferite tipuri de artă și implicare activă în diverse tipuri de activități artistice și estetice. Are scopul de a introduce art.
Un loc special în program îl ocupă cunoașterea studenților cu ficțiunea ca artă. Ficțiunea contribuie la dezvoltarea sentimentelor estetice și morale, a vorbirii, a intelectului, stabilește o atitudine pozitivă față de lume. În structura programului, ficțiunea, ca mijloc de dezvoltare cuprinzătoare, ocupă un loc între educația morală, muncii și artistică și estetică. În procesul lecturii, elevii se familiarizează cu scriitori și poeți, fac schimb de opinii despre ceea ce au citit, trăsăturile prozei artistice și discursului poetic.
În diferite grupuri de studiu, programul oferă:
dezvoltarea interesului pentru diverse tipuri de artă (literatură, arte plastice, arte și meșteșuguri, muzică, arhitectură etc.);
formarea reprezentărilor artistice și figurative, atitudinea emoțională și senzuală față de obiecte și fenomene ale realității, educarea gustului estetic, receptivitatea emoțională la frumos;
dezvoltarea abilităților creative în activități artistice și de vorbire și muzicale și artistice;
predarea elementelor de bază ale creării imaginilor artistice, formarea deprinderilor și abilităților practice în diverse tipuri de activitate artistică;
dezvoltarea abilităților senzoriale: percepția, simțul culorii, ritmul, compoziția, capacitatea de a exprima simplu obiecte și fenomene ale realității în imagini artistice;
familiarizarea cu cele mai bune exemple de artă domestică și mondială.
Evenimente cheie pe tot parcursul anului
Evenimente
Cheltuirea timpului
Sărbătoarea „Ziua Cunoașterii”.
Septembrie
ziua sanatatii
Septembrie
Program de concert „La mulți ani de Ziua Profesorului”
octombrie
Seara de odihnă „Toamna stăpânește balul”
octombrie
Sărbătoare „Ziua Mamei”
noiembrie
Maraton intelectual (olimpiade la materii)
noiembrie
Concurs de ziare de Anul Nou
decembrie
Carnavalul de Anul Nou
decembrie
Stația „Eliberare”
ianuarie
Apărătorul Zilei Patriei
februarie
Stația „Ziua păsărilor” „Primăvara”
Martie
Martie
Organizarea unui eveniment dedicat Zilei Marii Victorii.
Mai
Ziua Sănătății „Într-un corp sănătos, o minte sănătoasă”
Mai
Sărbătoarea Cuvântului Bun
Mai
Excursii, drumeții.
iunie
Calendarul manifestărilor tradiționale pentru educația artistică și estetică a elevilor:
Septembrie
Linie solemnă dedicată Zilei Cunoașterii;
„Inițiere în boboci”.
Concurs „Istoria vechii relicve”
octombrie
Concert festiv de Ziua Profesorului;
concurs de ziare „Ziua Profesorului”;
concurs de desen „Ochii mamei”
expoziție de arte și meserii
noiembrie
„Caleidoscopul de toamnă”
Concurs de prezentări foto „Toamna de aur”
Un deceniu al unui stil de viață sănătos Campania „Eu aleg viața!”
Concurs de afișe „Spune NU!”
Concurs de poezii, motto-uri
Realizarea de broșuri despre pericolele fumatului, alcoolului și drogurilor
decembrie
Deschiderea atelierului lui Moș Crăciun;
concurs pentru cea mai bună felicitare de Revelion;
concurs „Cel mai elegant birou de Anul Nou”
ianuarie
KTD „Originile tradițiilor populare”. Program de joc competitiv folclor „Tradiții din cele mai vechi timpuri...”
Seara in Biblioteca "Odata in Seara de Boboteaza"
Concurs de eseuri „Eliberatorii orașului Rossosh”
vacanță „Ultimul apel”;
februarie
Concurs de cântece de soldat „Sentimente pârjolite de război”;
concurs de lectură;
Un deceniu al unui stil de viață sănătos
concurs de desen „Ziua Apărătorului Patriei”
Folclor și program de jocuri „Văzând iarna”
Martie
Un deceniu al unui stil de viață sănătos
Aprilie
Cel mai amuzant concurs foto
Mai
Concert festiv „Ziua Victoriei”; concurs de lectură;
KTD „Trăiește și amintește-ți!”;
concurs de desene și afișe
„Războiul prin ochii copiilor”;
concert reportaj „Sărbătoarea unui cuvânt bun”.
Pușculiță eveniment
Jurnalele orale:
"Evident - Incredibil"
"Arborele genealogic al familiei mele"
· „Tradiții de familie”
Jocuri:
· "Bine ati venit!"
„Secretele din jurul nostru”
„După ce reguli trăim?”
„Drepturile tale civile”
Conflicte:
„Îți poți schimba caracterul?”
„Ce înseamnă să fii proprietar?”
„Cum mi-ar plăcea să-mi văd prietenul, echipa mea?”
„De ce este important să protejăm onoarea echipei și să fim colectivist?”
„Este posibil să devii frumoasă?”
„Ce este spiritualitatea umană?”
„Ce este frumusețea în modă, în viață, în artă?”
„Cine seamănă nelegiuire va secera necazuri”
„Rezonabile și morale coincid întotdeauna”
„Cui îi este mai ușor să trăiască - o persoană cultivată sau necultă?”
· „Este necesar să iubești pe toată lumea?”
Jocuri cu dovezi:
„Judecata asupra viciilor oamenilor”
„Procesul dependenței de droguri”
„Procesul alcoolismului”
„Se află în bancă”
„Procesul tribal”
Serile:
· „Toamna de aur”
„Ordinul bunicului tău”
„Mica mea Patrie”
Chestionare:
„Clasice ale literaturii despre bine și rău”
„Victorie în Marele Război Patriotic”
· Revelion. Pe țări și continente»
„Frații noștri mai mici”
Conversații:
"Spune-mi despre mine"
„Cum să te studiezi pe tine”
„Ce înseamnă să fii un fiu bun, fiică?”
„Să știi să prețuiești onoarea bunicilor și o amintire bună a lor”
· "Spune-mi despre tine"
„În prietenie este puterea”
„Pentru a avea un prieten, trebuie să fii”
Expoziții de artizanat:
· „Degete pricepute”
„Natura și fantezia”
„Shrovetide generos”
Întâlnesc oameni interesanți:
„Sfatul înțelepților”
„Apărătorii patriei ne vizitează”
„Istoria prin ochii rudelor mele”
„Tradiții naționale în familia mea”
"Arborele genealogic al familiei mele"
Concurs de eseuri:
„Eu și fratele meu mai mare”
„Sunt responsabil pentru cei mai mici din familie”
· "Vecinii mei"
„Ce înseamnă să fii om?”
„Păstrează-ți onoarea de la o vârstă fragedă”
„Cea mai de preț persoană”
Călătoria absenților:
„Aici locuiesc rudele mele”
„Drumuri ale marilor descoperiri geografice”
„Pe țări și continente”
Jocuri de călătorie:
„Numele călătorilor pe harta țării noastre”
Bună dimineața veteran
„Surpriză de vacanță”
„Basme de zăpadă”
Orele de conducere:
„În unire cu frumusețea”
"Ce lume minunata"
„Frumusețea este peste tot în jurul nostru”
"Bune maniere"
Sclipire de fapte colorate
„Prezentarea lumii”
"Sociodrama"
„Dispersia opiniilor”
„Prelegere publică”
„Cinci minute cu artă”
„Invitație la ceai”
„Copacul pe care l-ai plantat”
„Turneul cunoscătorilor de etichetă”
„Leagăn de discuție”
„Camera de zi (poetică, muzicală, teatrală)”
„Licitație intelectuală”
„Marele cerc”
„Dialog cu secolul”
„Ziua surprizelor bune”
„Călătorie în trecutul tău”
„Probleme și argumente”
"Discutie libera"
· „Smeshinka”
„Pregătire etică”
„Plic de întrebări prietenoase”
„Într-un pachet”
Concursuri creative:
Pentru cea mai bună poezie despre... regina științelor - matematică
Desene pe tema ... ("Ziua Victoriei")
· Pentru cele mai bune felicitări de... (Ziua Profesorului).
· Abilități de actorie.
· Pentru cel mai bun reportaj de la ... (atelier, cantină).
· Prezentări de agitație.
· Tineri fotografi amatori.
· La cel mai bun ziar de vacanță.
· Pentru cel mai bun eseu științific despre ... (pericolele fumatului).
· Parodii muzicale.
Buchete (ikebana).
· Interpreți de cântece populare.
· Desene pe sticlă (vitralii, origami de Revelion).
Principalele linii ale educației artistice și estetice
1 curs
Capacitatea de a percepe frumusețea naturii. Frumusețea naturii în operele poeților, scriitorilor, artiștilor. Dezvoltarea abilităților artistice.
Respect pentru arta populară, monumentele culturale. Dezvoltarea abilităților artistice. Frumos si urat.
Capacitatea de a crea frumusețe. Frumusețea vieții de zi cu zi. Dezvoltarea abilităților artistice.
Legile generale ale frumuseții. Ritm. Armonie. Dezvoltarea abilităților artistice.
2 curs
ABC-ul teatrului: scenariu, regizor, personaje, actori, spectacol, afiș. jucărie populară rusă. Cântece populare rusești. Dezvoltarea abilităților artistice.
meșteșuguri populare rusești. Cântec popular în opera compozitorilor ruși. Dezvoltarea abilităților artistice.
Teatru în Rusia. Interpreți ruși și sovietici de cântece populare cu o reputație mondială. Dezvoltarea abilităților artistice.
Reînvierea meșteșugurilor populare astăzi. Cântec popular și muzică populară astăzi. Dezvoltarea abilităților artistice.
Varietatea vieții teatrale de astăzi. Pictură și sculptură modernă. Dezvoltarea abilităților artistice.
3 curs
Conceptul de estetică. Rolul artei populare în dezvoltarea culturii moderne. Protejarea monumentelor culturale. Modalități de îmbunătățire a nivelului cultural. Dezvoltarea abilităților artistice.
Conceptul de cultură elitistă și de masă. Omul ca creator al înfățișării sale. Frumusețe masculină și feminină. Viață decentă și vulgară ca antipozi. Barbat si femeie ideali. Capacitatea de a vedea și de a crea frumusețe. Dezvoltarea abilităților artistice.
Rezultate asteptate
Conștientizarea artistică și estetică a elevilor. Îmbunătățirea educației artistice și estetice: gust artistic, mod de comunicare, aspect, orientare spre valori; dezvoltarea artistică și estetică (abilități practice).
O creștere a studenților motivați pentru forme culturale de recreere.
Concentrare estetică
proces educațional.
Unitatea muncii educaționale, educaționale, implică un impact estetic asupra elevilor în procesul de predare a tuturor disciplinelor academice. Totul contează - conținutul materialului educațional, modalitățile și mijloacele de prezentare a acestuia, discursul figurat colorat al profesorului, vizualizarea proiectată estetic, mijloace tehnice moderne.
Lucrările privind educația estetică ar trebui să pătrundă fiecare element al lecției. Cunoștințele dobândite la lecțiile de literatură, istorie, științe sociale, istoria arhitecturii se reflectă în activitățile educaționale și extrașcolare ale elevilor.
Atribuim un rol serios în educația artistică și estetică a elevilor activităților extracurriculare, în care ne străduim să predăm să percepem și să apreciem natura, arta, să insuflem abilități în comportamentul cultural (estetica comportamentului).
Direcția artistică și estetică este reprezentată de cluburi de interese:
Cercul literar și poetic „Literatura bună”
Atelier creativ „Curcubeul creativității”
Cercul la școala parohială duminicală „Estetica vieții de zi cu zi”
Pentru eficacitatea muncii în educația artistică și estetică, a fost creată o bază metodologică:
programe de educație artistică și estetică;
planificarea tematică a muncii;
rezumate de ocupații, scenarii de agrement și vacanțe.
Pentru realizarea dezvoltării și educației depline a elevului este necesară coordonarea eforturilor instituției de învățământ și ale familiei în care acesta este crescut.
Prin urmare, construim cooperarea cu familia în două direcții:
implicarea familiei în procesul educațional și de creștere organizat de instituția de învățământ.
ridicarea culturii psihologice și pedagogice a părinților se realizează prin întâlniri și consultări cu părinți.
Eficacitatea muncii în educația artistică și estetică depinde de coordonarea muncii cu alte instituții. Echipa școlii lucrează îndeaproape cu biblioteca. Prasolov, muzeul de istorie locală, centrul de tineret și alte instituții ale orașului Rossosh.
CLUB LITERAR – POEZIE
atelier de creație
Cerc
la şcoala parohială duminicală
„Estetica vieții de zi cu zi”
ȘEFUL CLUBULUI PENTRU INTERESE
Trubitsyna Maria Viktorovna
profesor de literatură
Regulamentul clubului literar şi poetic
1. Dispoziții generale
Clubul „Fine Literature” - un club literar de interes. Specificul clubului este determinat de atenția acordată dezvoltării abilităților creative ale elevilor, popularizării moștenirii poetice și literare.
2. Sarcini:
extinde și aprofundează materialul programului despre literatură și limba rusă; dezvoltarea independenței, a inițiativei creative a elevilor; antrenează mintea și memoria; trezesc interesul pentru subiect, pentru operele literare; pentru a forma abilități de comportament social și activitate utilă.
Obiective:
popularizarea moștenirii poetice și literare;
educarea iubirii pentru pământul natal; insuflarea unei culturi a comunicării;
stimularea simțului frumuseții;
dezvoltarea abilităților scenice;
educație pentru o poziție de viață activă;
actualizarea a ceea ce se știe despre limba rusă;
conștientizarea limbii ruse ca valoare națională;
educația iubirii pentru patrie;
formarea responsabilităţii pentru memoria istorică;
dezvoltarea capacității de a construi enunțuri coerente;
educarea culturii lingvistice a individului;
formarea unei idei despre bogăția și expresivitatea limbii;
dezvoltarea interesului pentru limba maternă;
încurajarea lucrului independent cu dicționare și cărți de referință;
extinderea vocabularului și orizontului elevilor:
identificarea modalităților moderne de dezvoltare a limbii ruse;
formarea de idei despre fenomenele pozitive și negative în limba rusă modernă;
insuflarea unei culturi a dialogului;
educație pentru politețe, tact
discuție, schimb de impresii despre operele scriitorilor contemporani;
vizionarea de adaptări cinematografice ale operelor de artă,
întâlnirea cu oameni interesanți
colecții tematice,
prezentari foto, excursii.
4. Organizarea activităților clubului:
baza clubului este alcătuită din membri permanenți din rândul studenților la 1-3 cursuri;
toți elevii interesați de tema propusă spre discuție pot participa la ședințele clubului;
profesorii școlii pot lua parte la activitatea clubului;
Organizarea activității clubului este realizată de șeful clubului.
5. Calitatea de membru al clubului:
membrii clubului sunt elevi ai școlii;
admiterea în calitate de membru al clubului se realizează la ședințele acestuia din timpul anului universitar;
participarea la activitatea clubului permite calitatea de membru în alte studiouri, cercuri și cluburi.
6. Managementul clubului:
conducerea clubului este efectuată de șeful acestuia;
Activitățile clubului continuă pe tot parcursul anului universitar;
atuul clubului se pregateste pentru intalnirile clubului: organizeaza evenimente conform planului; Raspunde de executarea la timp a materialelor de raportare pe baza rezultatelor celor sase luni; lucrează pentru atragerea de noi membri ai clubului; elaborează un plan de lucru al clubului pentru anul universitar în curs;
activul numește o persoană responsabilă cu desfășurarea următoarei ședințe sau își asumă responsabilități organizaționale pentru desfășurarea acesteia.
7. Controlul asupra activităților clubului
Controlul asupra activităților clubului este efectuat de directorul adjunct pentru managementul apei Grebenchenko L.V.
Plan de lucru pentru 2013-2014 an
lună
Evenimente
bine
Septembrie
Cunoașterea studenților din primul an. Organizarea activității clubului „Fine Literature”
Întocmirea unui plan pentru 2013 - 2014.
Selecție tematică „Orașul meu Rossosh”. Concurs de eseuri „Nume glorioase ale micuței mele patrii”
Linie tematică dedicată Zilei vârstnicilor
Întâlnire „Despre cultura comportamentului pe internet” (până în ziua internetului în Rusia (30.09)
primul
al doilea
al treilea
octombrie
Concurs de design artistic
lucrări poetice „Toamna de aur”
Selecție tematică „Rusia este renumită pentru profesorii săi”
19 Dedicat studenților de la liceu ... Literary Lounge
Acum 23 - 55 de ani B. Pasternak a primit Premiul Nobel pentru Literatură. Selecția tematică a câștigătorilor Premiului Nobel
primul
primul
al doilea
noiembrie
Test „În lumea cuvintelor rusești”
Atelier de creație „Lectură expresivă de poezii” (ca parte a pregătirii pentru recenzia de artă de amatori)
Concurs „Mama mea” de poezii, eseuri, lucrări creative și artistice
21 - Ziua Mondială a saluturilor. Prezentare Cultura Comunicarii
100 de ani (1913) - „Copilăria” de M. Gorki. Adaptare pentru ecran a copilăriei lui Maxim Gorki
al doilea
primul
al doilea
al treilea
decembrie
Jocul intelectual „Cel mai inteligent”
85 de ani (1928) - „Cine să fie?” V. V. Maiakovski. Concurs de povestire orală „Meseria mea”
5 - 210 ani de la nașterea lui F. Tyutchev, poet rus (1803-1973). Poezie de iarnă. Concurs de lectură.
Master-class. Pregătirea pentru concursul de spectacole de amatori.
primul
ianuarie
Întâlnirea clubului. Vizionand un film
2014 este Anul Culturii în Rusia. Decret privind organizarea Anului Culturii în Rusia.
Înregistrarea buletinelor „Străzile orașului nostru poartă numele lor”. „Au protejat orașul nostru”
25 ianuarie - Ziua studenților ruși (ziua Tatianei). Întâlnire festivă a clubului.
primul
primul
al doilea
al treilea
februarie
Concurs de poveste orală despre cultura comunicării.
Concurs de prezentare pentru Ziua Îndrăgostiților „My Valentine”
21 februarie - Ziua Internațională a Limbii Materne (din 1999) Conversație despre semnificația limbii materne.
primul
al doilea
Martie
Acum 205 de ani, prima carte de fabule de I.A. Krylov. Concurs pentru cea mai bună interpretare a fabulelor lui Krylov
Concurs de design artistic de lucrări poetice „Mamă, mamă dragă...”
21 martie - Ziua Mondială a Poeziei (din 1999). Cameră poetică. poezia mea preferată
Vizitarea spectacolelor Teatrului Rams
primul
al doilea
al treilea
Aprilie
„Tradiții ortodoxe de sărbătorire a Paștelui în Rusia”. Întâlnire cu un profesor de la școala duminicală.
Atelier de creație pentru Ziua Mondială a Cărții (23 aprilie). Întâlnire cu bibliotecarul
primul
al doilea
Mai
3 mai este Ziua Mondială a Libertății Presei. Întâlnire cu bibliotecarul despre noutățile fondului bibliotecii.
Concurs de cititori „Suntem lăsați ca moștenire să protejăm această lume”
„Sărbătoarea Cuvântului Bun”
Rezumând activitatea clubului.
Recompensarea participanților activi
primul
al doilea
iunie
Participarea la evenimente dedicate ZIUA COPIULUI
„Un zâmbet îi va face pe toți mai strălucitori”
Declarații ale elevilor de școală de diferiți ani:
Viața este frumoasă când ești în ea!!!
Viața este frumoasă când oamenii tăi apropiați și dragi sunt fericiți!!! Asta face viața grozavă!!!
Viața este frumoasă - când visele tale devin realitate!!!
Viata este frumoasa, principalul este sa poti supravietui acelor vremuri in care pare altfel!!!
Viața este cu adevărat minunată!!! Este necesar să vezi doar o lecție pozitivă în toate!!!
Viața este frumoasă dacă gândești mereu pozitiv)))) ceea ce te gândești este ceea ce vei atrage - acesta este secretul vieții, trebuie să zâmbești mereu, chiar și atunci când ești trist.
Viața este frumoasă când familia ta te iubește!!!
Viața este frumoasă când oamenii se respectă unii pe alții.
Rezultate asteptate
Educând cu frumosul, îi învățăm pe adolescenți observații subtile, pătrunderea profundă în lumea artei, cultivăm dorința de a crea frumusețe în jurul nostru cu propriile mâini. Principalul lucru aici este crearea condițiilor favorabile pentru dezvoltarea naturii creative a studenților, crearea unei relații între artă și disciplinele academice, menită să asigure o dezvoltare artistică și creativă holistică. Credem că viața unui tânăr ar trebui să fie strălucitoare, colorată, emoțională. Este important ca adolescenții să fie incluși în acest proces, să fie participanți activi. Este necesar ca aceștia să cânte, să danseze, să creeze opere de artă (dacă nu capodopere). Cursurile de voce, teatru, dans, arte plastice ar trebui să devină un mijloc de autoexprimare, autoafirmare. Concerte și festivaluri de artă, saloane literare, saloane muzicale și expoziții de desene, fotografii, meșteșuguri fine - toate acestea sunt tradițiile noastre școlare.
Concluzie
Munca întregii echipe în educația artistică și estetică de mulți ani a dat rezultate. Până la sfârșitul instruirii, nivelul de educație al elevilor crește, numărul de infracțiuni scade, apar obiceiuri pozitive, se formează abilități de muncă și creative și se dezvoltă capacitatea de a comunica și de a trăi printre oameni.
Esența procesului de educație artistică și estetică.
Rolul educației în stadiul actual al dezvoltării Rusiei este determinat de sarcinile tranziției sale la un stat democratic și de drept, la o economie de piață, nevoia de a depăși pericolul ca țara să rămână în urmă tendințelor mondiale în materie economică și socială. dezvoltare.
Conceptul dezvoltă principiile de bază ale politicii educaționale în Rusia, care sunt definite în Legea Federației Ruse din 29 decembrie 2012 nr. 273-FZ „Cu privire la educația în Federația Rusă”. Guvernul Federației Ruse a identificat priorități pentru viitor și măsuriimplementare în modernizarea învăţământului.
Școala - în sensul larg al cuvântului - ar trebui să devină cel mai important factor în umanizarea relațiilor socio-economice, formarea unor noi atitudini de viață ale individului. O societate în curs de dezvoltare are nevoie de oameni moderni, educați, morali, care să poată lua independent decizii responsabile într-o situație de alegere.
Educația reînnoită ar trebui să joace un rol cheie în conservarea națiunii, a fondului său genetic și în asigurarea dezvoltării durabile și dinamice a societății ruse.
Și tocmai în această perioadă de schimbare și reformă este foarte important să ne amintim cuvintele rostite de FM Dostoievski: „Frumusețea va salva lumea...” Este frumusețea sufletului fiecărei persoane care poate schimba în mod colectiv lumea în care trăiește o persoană.
Creativitatea și plăcerea estetică sunt trăsături fundamentale ale vieții umane. Când o persoană este absorbită de acest tip de activitate, creierul său este mult mai intens decât în timpul activității normale.
Semnificația culturii se exprimă prin faptul că este un mijloc fundamental de supraviețuire a omului în fața problemelor globale. La sfârşitul secolului al XX-lea. importanța lumii culturii a crescut dramatic, mai ales în Rusia - fără ea, reformele și construirea unei societăți umane, democratice sunt imposibile.
Educație - concepte de bază.
Educația este o activitate care vizează dezvoltarea personală, crearea condițiilor de autodeterminare și socializare a unui elev pe baza valorilor socio-culturale, spirituale și morale și a regulilor și normelor de comportament acceptate în societate în interesul unei persoane, familie, societate și stat .
Educația este un fenomen al vieții sociale care a apărut odată cu societatea umană, o categorie generală și eternă a vieții sociale, un tip special de activitate umană, face parte din cultură. Se desfășoară pe bază de activitate și comunicare .
Educația este principala forță care poate da societății o personalitate cu drepturi depline . Cu acțiuni educaționale eficiente, cum ar fi concentrarea, conducerea sistematică și calificată, se pot realiza multe. Gama rolului educației este foarte mare - de la lipsa totală de sens până la recunoașterea acesteia ca singurul mijloc adevărat de a schimba o persoană. Educația joacă un rol diferit în viața oamenilor, de la cel mai mic până la cel mai mare posibil.
Una dintre cele mai importante sarcini ale educației este identificarea înclinațiilor și talentelor, dezvoltarea în conformitate cu caracteristicile individuale ale unei persoane, abilitățile și capacitățile sale.
Cu toate acestea, copiii au tendința de a percepe diferit procesul educațional. Această gamă este, de asemenea, grozavă - de la respingerea completă a cerințelor educaționale până la supunerea absolută. Rezistența cu care se va percepe materialul venit de la educatoare, iar rezultatul final va fi determinat. Toate situațiile și relațiile specifice vor determina rolul în procesul educațional.
În procesul principalelor tipuri de activitate (joc, învățare, muncă), are loc o dezvoltare cuprinzătoare și intenționată a personalității unei persoane și se formează atitudinea sa față de lumea din jurul său. Pentru a face acest lucru, trebuie să organizați și să direcționați în mod rezonabil activități pentru a forma imaginea individului. Aceasta este cea mai mare dificultate în educația practică.
Educația artistică și estetică este percepția asupra vieții.
Educația artistică și estetică este una dintre premisele necesare îmbunătățirii culturii generale a unei persoane, devenind-o ca entitate spirituală care se înțelege pe sine și lumea din jurul său.
Potrivit n Filosoful german din secolul al XVIII-lea Alexander Gottlieb Baumgarten:Estetica este știința cunoașterii senzoriale.
Estetica este știința esenței condiționate istoric a valorilor umane universale, generarea, percepția, evaluarea și dezvoltarea lor. . Aceasta este o știință filozofică despre principiile cele mai generale ale explorării estetice a lumii în procesul oricărei activități umane și mai ales în artă, unde rezultatele explorării lumii se formează, se consolidează și ating cea mai înaltă perfecțiune conform la legile frumuseții.
Estetica lucrează pe probleme precum natura esteticii și diversitatea acesteia în realitate și în artă, principiile relației estetice a omului cu lumea, esența și legile artei. Ea exprimă sistemul de vederi estetice ale societății, care își lasă amprenta pe întreaga față a activității materiale și spirituale a oamenilor.
Estetica, ca primară, însoțește o persoană toată viața ca frumusețea întregii lumi din jurul său. Această lume a frumuseții din jurul unei persoane, care se bazează pe armonie și perfecțiune, a determinat o persoană să creeze artă. Arta a început cu mirare. Capacitatea de a fi surprins este începutul creativității.
Nu există creativitate adevărată fără pricepere, fără pretenții mari, perseverență și muncă grea, fără talent, care constă în nouă zecimi de muncă. Cu toate acestea, toate aceste calități sunt lipsite de valoare fără o concepție artistică despre lume, fără o viziune asupra lumii, în afara unui sistem integral de principii estetice care sunt traduse în imagini. Viziunea asupra lumii a unui artist depinde nu numai de numărul de adevăruri filosofice pe care le-a studiat. Se naște în viața însăși - din observațiile naturii și ale societății, din asimilarea culturii omenirii, dintr-o atitudine activă față de lume. Viziunea asupra lumii nu numai că ghidează talentul și abilitățile, ci ea însăși se formează sub influența lor în procesul de creativitate.
Nu mai puțin decât un artist, estetica este nevoie și de publicul care percepe arta - cititori, spectatori, ascultători. Conștiința dezvoltată teoretic percepe lucrarea mai profund.
Estetica este educatoarea unei astfel de adevărate percepții asupra artei. Arta oferă una dintre cele mai înalte experiențe spirituale - plăcerea estetică. Totuși, fără estetică nu există educație artistică, iar fără aceasta din urmă nu există bucurie de artă.
Estetica este necesară nu numai pentru un artist care pictează un tablou, ci și pentru un croitor care coase un costum, și un dulgher care face un dulap și un inginer care creează o mașină, deoarece ei stăpânesc și transformă lumea în conformitate cu legile frumuseții.
Estetica este inclusă în muncă, creativitatea artistică, viața de zi cu zi, în toate sferele de activitate, formează în om un principiu creativ, creativ și capacitatea de a percepe frumusețea și de a se bucura de ea, de a aprecia și de a înțelege arta.
În orice activitate umană, individuală și colectivă, pe lângă scopul ei direct utilitar, există cel puțin elemente, boabe ale universalului, exprimate în semnificația sa pentru întreaga omenire. Conținutul estetic al activității umane este legat de începutul universal.
Activitatea estetică este activitatea umană în semnificația ei universală. O formă universală de activitate estetică este creativitatea conform legilor frumuseții. Miezul activității estetice este arta. Aici, activitatea umană nu este doar impregnată de conținut estetic, ci devine și o activitate artistică care creează capodopere pentru toate timpurile în cele mai bune manifestări ale ei.
Vederile estetice, ideile, gusturile, idealurile, fiind rezultatul activității interne, spirituale a unei persoane, care îi îmbogățește personalitatea, își găsesc drumul spre exterior - în toate formele de activitate estetică și produsele sale.
Conținutul specific educației artistice și estetice poate fi caracterizat ca un proces pedagogic intenționat de formare și dezvoltare în personalitatea unei atitudini artistice și estetice față de realitate și activitate artistică și estetică.
Din toate cele de mai sus rezultă că esența procesului de educație artistică și estetică se află în dezvoltarea artistică și estetică a unei persoane, în care capacitatea de a valorifica figurativ - percepția artistică a vieții, emoțional - psihologic și spiritual - atitudinea față de aceasta. va apărea și se va îmbogăți.
Raportul dintre activitatea estetică și cea artistică, care este mai important.
Raportul dintre activitatea estetică și cea artistică este una dintre problemele complexe și controversate ale esteticii.
Există următoarele puncte de vedere asupra naturii acestei relații: 1. Esteticul este egal cu artisticul, acești termeni sunt sinonimi. Cu toate acestea, atunci când creează, de exemplu, un ceas, o persoană nu creează un sistem figurativ informativ artistic, încărcat conceptual și, prin urmare, activitatea sa nu este de natură artistică, deși este estetică. Prin urmare, este clar că identificarea acestor concepte este eronată.
2. Estetica și artistică nu sunt deloc legate între ele, ci există în paralel. Pe baza acestei premise, se face o distincție între estetică (teoria activității conform legilor frumosului în afara artei) și istoria generală a artei (teoria activității artistice în artă). Dar o astfel de împărțire este nejustificată: atât din punct de vedere istoric, cât și în practica de zi cu zi, activitatea estetică se dezvoltă adesea în activitate artistică. Ambele tipuri de activitate au multe în comun și, pe lângă caracteristicile specifice, au o serie de legi comune care ar trebui studiate într-o singură știință.
3. Activitatea estetică, pe de o parte, este mai amplă decât activitatea artistică (deoarece aceasta din urmă este un caz special al primei), pe de altă parte, activitatea artistică este mai largă decât activitatea estetică, aceasta din urmă acționând ca o manifestare privată, ca una dintre laturile primei, căci creativitatea artistică trece cu mult dincolo de creativitate numai după legile frumuseții. Acest al treilea punct de vedere îi lipsește claritatea logică. Cum să ne imaginăm: pe de o parte, estetica este mai larg decât artisticul, pe de altă parte, artisticul este mai larg decât esteticul? Dacă artisticul poate fi în ceva mai larg decât estetic?
Activitatea estetică se desfășoară nu numai conform legilor frumuseții și creează nu numai frumusețe. Tragicul, comicul, sublimul, urâtul și ticălosul pot determina natura, conținutul și rezultatul activității estetice.
Un alt punct de vedere este corect, afirmând că activitatea estetică este mai largă decât activitatea artistică. Activitatea estetică precede din punct de vedere istoric activitatea artistică, cea din urmă crescând din prima. În activitatea artistică, estetica atinge expresia cea mai înaltă, ideală, cele mai bune realizări și tendințe ale celei din urmă sunt fixate în prima.
Nevoie artistică și estetică - trăsături fundamentale de personalitate
Baza conștiinței artistice și estetice a unei persoane este o nevoie artistică și estetică.
Nevoia estetică este nevoia de a armoniza întreaga viață a unei persoane în toate manifestările ei, este armonia lumii interioare și exterioare a unei persoane.
Nevoia artistică este nevoia de creativitate.
Problema nevoii estetice este strâns legată de problema nevoii artistice. Artistul se transformă în estetic și doar printr-o nevoie artistică dezvoltată pot fi rezolvate probleme legate de gustul și aprecierile estetice.
Modernitatea vede o oportunitate în formarea și dezvoltarea nevoilor individului. Pentru a face acest lucru, este necesar să se creeze condiții favorabile și adecvate pentru formarea și dezvoltarea acestor nevoi.
Pentru educarea nevoilor artistice și estetice, este necesară combinarea a trei componente în organizarea activității pedagogice:
- Acumularea de cunoștințe despre specificul artei în diferitele ei forme;
- Dezvoltarea capacității de percepție, a lumii emoționale;
- Implicarea în activitatea creativă activă a artei.
Pedagogia artistică ca lume senzuală a sinelui și a mediului
Scopul pedagogiei artei moderne este de a avansa semnificativ instituțiile de învățământ pe calea umanizării educației, ceea ce înseamnă că umanizarea naturii copilului este posibilă doar pe baza noilor paradigme educaționale și educaționale.
Educația artistică este un tip universal de activitate care face posibilă, după formula: nevoie - experiență - acțiune, dezvoltarea mobilității emoționale a copilului și, în consecință, a intelectului și stabilității credinței acestuia.
Principiul de bază al pedagogiei artistice spune că în munca artistică și educațională trebuie să treci nu de la artă la copil, ci de la copil la artă, prin propria sa activitate artistică și creativă: - poți înțelege produsul creativității cuiva doar obținând implicate în acest proces.
B.M. Nemensky a scris că principala metodă de învățare a artei este modul de a stăpâni conținutul prin experiența sa, deoarece personalitatea copilului este mai aproape de unitatea gândirii și simțirii decât gândirea pură și orice sistem de cunoaștere care nu este construit pe fundația experiența emoțională și obișnuirea cu arta este sortită eșecului. Iar legătura dintre simțire și gândire este posibilă numai în propria activitate referitoare la artă.
Pedagogia artei este capabilă să transforme educația și școala artistică și estetică într-un factor real de dezvoltare universală a unei persoane în combinație cu principiile pedagogice generale.
Sistemul orelor de artă la școală se bazează pe acumularea de cunoștințe despre specificul artei, care nu este o acțiune completă, pentru educarea nevoilor artistice.
Căutarea modalităților, mijloacelor, formelor de lucru privind implementarea sarcinilor duce la necesitatea creării unui sistem integral de implicare a copiilor (dacă vorbim în mod specific de generația tânără) în activitatea artistică și creativă activă pe principiul acesteia. organizație end-to-end cu o creștere treptată a nivelului său de independență. Acest lucru va face posibilă rezolvarea constantă a problemelor creative care au un mare impact de dezvoltare asupra întregii lumi interioare a individului.
În acest scop, ar trebui stăpânite noi metode, forme și tehnologii care să țină cont pe cât posibil de activitatea și independența elevilor și să pătrundă în întregul proces educațional al școlii.
Sarcina dezvoltării spirituale umane este cea mai importantă sarcină socială. Cursul obiectiv al dezvoltării sociale pune din ce în ce mai insistent necesitatea dezvoltării unei personalități creative, a unei personalități cu o conștiință estetică dezvoltată.
Mai ales în acest moment istoric, este important pentru Rusia să dezvolte artistic și estetic, tot ceea ce conduce o persoană să armonizeze lumea și pe sine în această lume. În afara aspectului artistic și estetic, este imposibil să rezolvi problema dezvoltării personalității. Este arta care este o sursă universală și un mijloc de dezvoltare a abilităților creatoare, a gândirii imaginative, a sferei emoționale, a conștiinței artistice și estetice ale unei persoane, ca o conștiință care vede ascuțit dizarmonia în ceea ce se întâmplă și este capabilă să depășească aceste neajunsuri și să le aducă în armonie.
Ca Borev Yu. și aceasta din urmă este o condiție prealabilă necesară pentru unirea oamenilor pentru a preveni o catastrofă nucleară și a salva lumea.”
Tot ceea ce se întâmplă are o varietate de scopuri. Arta este dezvoltarea cuprinzătoare a unei personalități semnificative din punct de vedere social și valoroase intrinsec, formarea nevoilor și a orientărilor valorice ale acesteia. Drept urmare, arta este capabilă să spiritualizeze știința și tehnologia, să lumineze totul cu ideile umanismului. Dezvoltarea unei persoane, perfecţionarea sa continuă trece prin societate, în numele oamenilor, iar dezvoltarea societăţii - printr-o persoană, în numele individului. În această dialectică a omului și umanității se află sensul și esența istoriei. A promova progresul istoric în numele fericirii umane este cel mai înalt scop uman al artei.
BIBLIOGRAFIE
- Borev Yu.B. Estetică. - Ed. a IV-a, adaos. - M.: Politizdat, 1988 - 386 p.
- Volynkin V. I. Pedagogia în scheme și tabele: un manual. – Ed. al 2-lea. - Rostov-n / D: Phoenix, 2008. - 282 p.;
- Volynkin V. I. Educația și dezvoltarea artistică și estetică a preșcolarilor: un manual. - Rostov-n / D: Phoenix, 2007. - 441 p.;
- Podlasy I.P. Pedagogie. Curs nou: un manual pentru studenții universităților pedagogice: în 2 cărți. - M.: VLADOS, 1999. - Cartea 1: Fundamente generale. Proces de invatare. - 576 p.;
- Legea federală din 29 decembrie 2012 nr. 273 - Legea federală „Cu privire la educație în Federația Rusă”- Date electronice. – Mod de acces: http://www.rg.ru/2012/12/30/obrazovanie-dok.html
Volynkin V. I. Pedagogia în scheme și tabele: un manual. - Rostov-n / D: Phoenix, 2008 - p. 12
Conferință: Grădinița modernă
Organizatie: MADOU Nr. 339
Locație: Republica Tatarstan, Kazan
Educația artistică și estetică este un proces intenționat, sistematic de influențare a personalității unui copil pentru a-și dezvolta capacitatea de a vedea frumusețea lumii din jurul său, de a crea și de a o crea. Începe din primii ani de viață ai unui copil.
Educația estetică este un concept foarte larg. Include educația unei atitudini estetice față de natură, muncă, viață socială, viața de zi cu zi și artă. Cu toate acestea, cunoașterea artei este atât de multifațetă și unică, încât se evidențiază din sistemul general de educație estetică ca o parte specială a acestuia. Educația copiilor prin intermediul artei este subiectul educației artistice.
Educația artistică și estetică se realizează în procesul de familiarizare cu diferite tipuri de artă și de includere activă a copiilor în diverse tipuri de activități artistice și estetice. Acesta are ca scop familiarizarea copiilor cu arta ca parte integrantă a culturii spirituale și materiale.
Relevanța problemei este determinată de faptul că dezvoltarea artistică și estetică este cel mai important aspect al creșterii unui copil. Contribuie la îmbogățirea experienței senzoriale, a sferei emoționale a personalității, afectează cunoașterea laturii morale a realității și crește activitatea cognitivă. O componentă a acestui proces este educația artistică - procesul de asimilare a cunoștințelor, abilităților și dezvoltării abilităților pentru creativitatea artistică în timpul verii. Arta este un mijloc indispensabil de modelare a lumii spirituale a copiilor: literatura, muzica, teatrul, sculptura, arta populara, pictura. Trezește începutul emoțional și creativ la copiii preșcolari. De asemenea, este strâns legată de educația morală, deoarece frumusețea acționează ca un fel de regulator al relațiilor umane.
Ideea pedagogică principală a educației artistice și estetice este crearea unui sistem educațional axat pe dezvoltarea individului prin familiarizarea cu valorile spirituale, prin implicarea în activități creative muzicale, vizuale, teatrale.
Scopul principal:
Crearea unui sistem de lucru privind educația artistică și estetică, asigurând bunăstarea emoțională a fiecărui copil și, pe această bază, dezvoltarea potențialului său spiritual, creativ, crearea condițiilor pentru realizarea lui de sine. Vârsta preșcolară junior: Ficțiune (pentru a dezvolta capacitatea de a asculta opere literare de diverse genuri și subiecte; de a participa la povestirea unor opere familiare; de a îmbogăți jocurile și alte activități cu imagini literare).
Arte vizuale (pentru a forma capacitatea de a experimenta și de a crea cele mai simple imagini, încurajează auto-transmiterea imaginilor obiectelor).
Muzica (de a dezvolta capacitatea de a asculta cu atentie opere muzicale, de a determina genul; de a folosi imagini muzicale in diverse activitati etc.).
Vârsta preșcolară în vârstă: Ficțiune (continuați să introduceți copiii în literatura de înalt artistică, să formați un stoc de impresii artistice, să dezvoltați un discurs expresiv etc.).
Arte vizuale (pentru a continua dezvoltarea capacității de activitate vizuală, imaginație și creativitate).
Activitate artistică și decorativă (de a cultiva o atitudine estetică față de mediul natural și designul vieții).
Muzică (continuați să formați un stoc de impresii muzicale, folosiți-le în diverse activități).
Educația artistică și estetică a unui copil începe din momentul nașterii sale. Pentru ca creativitatea, operele de artă să aibă un impact efectiv asupra dezvoltării artistice și estetice a individului, iar individul să simtă nevoia de a se bucura de frumos, este necesar să se creeze o bază, o bază pentru abilitățile creative.
Vara, un asistent în educație artistică și estetică este frumusețea naturii, activități pentru copii organizate pe site-ul grădiniței și nu numai.
Implementarea sarcinilor de educație artistică și estetică se va desfășura cel mai optim în următoarele condiții:
Luarea în considerare la maximum a vârstei și a caracteristicilor individuale ale copiilor;
Baza educației artistice și estetice este arta și viața înconjurătoare;
Relația activității artistice și creative a copiilor înșiși cu munca educațională și educativă, care oferă o varietate de hrană pentru dezvoltarea percepției, reprezentărilor figurative, imaginației și creativității;
Integrarea diverselor tipuri de artă și a diverselor tipuri de activități artistice și creative, contribuind la o înțelegere estetică mai profundă a realității, a artei și a propriei creativități artistice; formarea reprezentărilor figurative, a gândirii figurative, asociative și a imaginației.
Respectul pentru rezultatele creativității copiilor, includerea largă a lucrărilor lor în viața unei instituții de învățământ preșcolar;
Organizarea de expoziții, concerte, crearea unui mediu de dezvoltare estetică etc.;
Variabilitatea conținutului, formelor și metodelor de lucru cu copiii în diferite domenii ale educației estetice.
Marile oportunități ale preșcolarilor le permit părinților și profesorilor să găsească noi modalități de utilizare rațională a acestora, introducându-i pe copii nu doar în fenomenele individuale ale naturii și vieții sociale, ci și în cele mai simple conexiuni și interdependențe dintre ei, realizând un nivel mai înalt de spirit fizic, psihic. și dezvoltarea artistică și estetică a copiilor.
Cu o educație adecvată la vârsta preșcolară, o percepție holistică a lumii din jurul nostru, gândirea vizual-figurativă, imaginația creativă, o atitudine emoțională directă față de ceilalți, simpatia pentru nevoile și experiențele lor se dezvoltă cel mai intens. Sarcina profesorilor este, ținând cont de caracteristicile de vârstă și
oportunități pentru un preșcolar de a aduce în el, în primul rând, calități atât de valoroase, cum ar fi capacitatea de a observa cu atenție realitatea, de a o schimba în mod creativ în imaginația sa, de a simți frumusețea naturii și de artă, de a-și asuma responsabilitatea pentru micile sale sarcini de muncă, de a răspunde emoțional. la nevoile celorlalți oameni și depuneți eforturi pentru a le ajuta dacă este necesar.
La organizarea lucrărilor de educație artistică și estetică este necesară utilizarea rațională a mediului grădiniță.
Mediul este un factor important în creșterea și dezvoltarea unui preșcolar. Echipamentul incintelor unei instituții preșcolare ar trebui să fie sigur, salvator de sănătate, atractiv din punct de vedere estetic și în curs de dezvoltare.
În grădiniță ar trebui organizate zone pentru jocuri, lectură, activități independente. Coridoarele și pasajele unei instituții preșcolare trebuie să fie decorate cu obiecte de artă și meșteșuguri populare, iar o sală de muzică trebuie dotată. Aici pentru a organiza sărbători folclorice și distracție, pentru a organiza spectacole de teatru.
La grădiniță este necesar să existe o cameră de garderobă, unde sunt depozitate o mulțime de costume de teatru pentru copii și adulți. Sunt folosite în spectacole de teatru, activități de agrement, jocuri. Într-o altă cameră sunt stocate toate atributele necesare activităților de concert și joc ale preșcolarilor.
În timpul plimbărilor, natura înconjurătoare apare în fața copilului în cele mai strălucitoare culori, imagini și imagini schimbându-se treptat în funcție de anotimpuri. Acest lucru atrage atenția preșcolarilor, cu vârsta observațiile lor intenționate devin mai complicate și mai diverse. Drept urmare, copiii nu numai că acumulează impresii despre frumusețea naturii, ci își formează și idei despre cum se schimbă, dacă este rezonabil să lucrăm la ea.
Copiii mici nu sunt luați în excursii în afara teritoriului. Ei trec pe incintă. În aceste scopuri, este necesar să se așeze paturi de flori și paturi de flori, paturi de legume pentru dezvoltarea abilităților de muncă și observare. Diverse tipuri de copaci și
arbuști. Copiii pot urmări insecte, râme, păsări, plante. Rezumați toate acestea în divertisment (de exemplu, „Teremok”), în care copiii continuă să se familiarizeze cu legumele, fructele și fructele de pădure care se coc vara.
Pentru copiii de vârstă preșcolară mai mare se poate organiza o excursie în cea mai apropiată pădure, unde a fost amenajată o potecă ecologică, trecând pe lângă un iaz, unde preșcolarii au posibilitatea de a observa broaște și mormoloci. În pădure, copiii studiază plantele, ciupercile, viața insectelor și păsărilor în diferite perioade ale anului (vezi „În pădure pentru crini”, „Un câine este cel mai bun prieten” etc.).
În perioada de vară nu se oferă cursuri în grup. Dar separat, ar trebui organizate activități culturale și de agrement pentru a oferi fiecărui copil odihnă, bunăstare emoțională, contribuind la formarea capacității de a se ocupa.
Activitatea practică a copiilor este importantă pentru dezvoltarea lor estetică. Iar un loc aparte în ea îl ocupă activitatea artistică. Copiii iubesc cântecele și poeziile, sunt foarte dispuși să se înscrie la cursuri saturate de ele. În perioada sărbătorilor de vară, este necesar să se organizeze sărbători pentru copii: „Ziua Copilului”, „Rusia este patria mea”, „Bună vara!”. Sunt bucuroși să predea și să citească poezie, să cânte cântece, să danseze, să danseze.
Copiii sunt cel mai valoros lucru pe care îl are un părinte. Și, prin urmare, părinții și profesorii se confruntă cu o întrebare dificilă - cum să faci viața unui copil fericită, fericită și să-l protejezi de pericolele care așteaptă la fiecare pas? Pentru aceasta, există reguli de conduită. Când un copil le stăpânește, contribuie la formarea de obiceiuri morale solide în el, ajută la stabilirea relațiilor cu semenii și favorizează comportamentul organizat. Regulile dau direcție activității și, pe măsură ce sunt stăpânite, devin necesare copilului însuși: el începe să se bazeze pe ele. Măsurile de precauție rezonabile care protejează copilul de accident nu ar trebui să aibă ca rezultat interdicții categorice care îi suprimă complet inițiativa. În distracțiile „Like Katya's Birthday”, „Trei purceluși” și altele, copiii învață într-un mod ludic să recunoască și să evite pericolele pe care le pot întâlni acasă, în pădure, pe drum.
Pe tot parcursul anului, preșcolarii trebuie să continue să își formeze un interes constant pentru arta populară, o mai bună înțelegere a necesității și valorii acesteia, respectul pentru munca și talentul maeștrilor. În divertismentul prezentat în colecție: „Ultima lună de vară”, „Călătoria lui Kolobok”, „Vizitarea unui basm”, „Familia mea prietenoasă”, „Ziua de naștere”, etc., copiii se familiarizează cu semnele verii, obiceiurile și tradițiile poporului rus, memorează poezii și proverbe despre vară, dansează, cântă cântece populare rusești, joacă jocuri populare.
Literatură:
1. N.A. Vetlugina „Educația estetică în grădiniță” 1978.
2. V.I.Yadeshko „Pedagogie preșcolară” 1978
3. S.A. Kozlova „Pedagogie preșcolară”
4. O.A. Kurevin „Călătorie spre frumos”
5. M. V. Gribanova „Formarea percepției estetice și artistice a copiilor de vârstă preșcolară senior” 1999.
6. A. A. Adaskina „Trăsături ale manifestării unei atitudini estetice în percepția realității” 1996.
Secțiunea „Educație artistică și estetică” include introducerea copiilor în artă, estetica mediului în curs de dezvoltare, arte plastice (desen, modelaj, aplicație), design și muncă manuală, educație muzicală, activități culturale și de agrement.
Implementarea sarcinilor de educație artistică și estetică se va desfășura cel mai optim în următoarele condiții.
Luare în considerare maximă a vârstei și a caracteristicilor individuale ale copiilor.
Relația activității artistice și creative a copiilor înșiși cu munca educațională, care oferă o varietate de hrană pentru dezvoltarea percepției, reprezentărilor figurative, imaginației și creativității.
Integrarea diverselor tipuri de artă și a diverselor tipuri de activitate artistică și creativă, contribuind la o înțelegere estetică mai profundă a realității, a artei și a propriei creativități artistice, formarea reprezentărilor figurative, figurative, gândirii asociative și imaginației.
Respectul pentru rezultatele creativității copiilor, includerea largă a lucrărilor lor în viața unei instituții de învățământ preșcolar.
Organizarea de expoziții, concerte, proiectarea unui mediu de dezvoltare estetică etc.
Variabilitatea conținutului, formelor și metodelor de lucru cu copiii în diferite domenii ale educației estetice.
Asigurarea continuității în educația artistică și estetică între toate grupele de vârstă ale grădiniței și între grădiniță și școala primară.
Relația strânsă și interacțiunea grădiniței cu familia. Arta este de neprețuit în educația estetică, așa cum
clasică și populară. Ar trebui să intre în viața copiilor de la o vârstă fragedă. Într-o instituție preșcolară, operele de artă sunt folosite în trei moduri.
Prima directie - arta, inclusiv arta populară, este inclusă în viața de zi cu zi a copiilor ca parte integrantă a mediului estetic. Deci, în sala de clasă și în afara acestora, muzica poate suna, iar lucrările de artă plastică sunt folosite în proiectarea unei instituții preșcolare.
A doua direcție - arta este conținutul educației: copiii sunt familiarizați cu diferite tipuri de artă, evenimente, fenomene,
proiecte dezvăluite de artiști, muzicieni, scriitori și poeți în lucrările lor; cu mijloace expresive care vă permit să creați imagini vii ale realității.
a treia direcție- arta este folosită în diverse tipuri de activitate artistică, servește la dezvoltarea creativității artistice a copiilor. Imaginile de artă sunt standarde de frumusețe.
INTRODUCEREA ART
Familiarizarea copiilor cu arta necesită o pregătire preliminară specială, care include extinderea cunoștințelor profesorilor și părinților în domeniul artei (citirea literaturii de artă specială, cărți de referință) și selectarea materialului ilustrativ (reproducții, fotografii, produse ale meșterilor populari etc.) .
Pentru a organiza corect prima vizită la un muzeu sau teatru și pentru ca excursiile ulterioare la muzee, teatre și expoziții să devină o bună tradiție atât pentru instituția de învățământ preșcolar, cât și pentru familie, profesorii și părinții ar trebui mai întâi să se familiarizeze cu conceptele de bază ale un anumit tip de artă și apoi - într-o formă accesibilă - să le spună copiilor ce este un portret, pictură, natură moartă, peisaj, șevalet; arcadă, balcon; compozitor, arhitect, artist, poet, scriitor, cântăreț, actor, interpret etc. Copiii ar trebui să fie întrebați dacă au fost la un muzeu, un teatru, un circ, o expoziție; identifica gama de interese ale acestora; determina ce ar dori să știe, unde să viziteze. Această etapă de lucru poate fi realizată sub forma unei conversații cu un copil sau cu un grup de copii, punându-le întrebări: „Le place să deseneze? Ce nume de flori știu? Cum se numește profesia de o persoană care compune poezie? Au văzut un spectacol de păpuși la teatru? Au fost la un muzeu, la expoziție?". etc.
Munca intenționată de familiarizare cu arta începe cu al doilea grup mai tânăr, dar asta nu înseamnă că nu s-a făcut nimic în acest domeniu în perioada anterioară: munca de dezvoltare senzorială, familiarizarea cu mediul, ficțiunea, muzica constituie, de fapt, etapa pregătitoare de cunoaștere a art.
Până la sfârșitul celui de-al treilea an de viață, copilul învață ideile de bază despre culoare, mărime, formă; ascultă basme, memorează versuri, învață să ghicească ghicitori, se familiarizează cu cartea și cu regulile de manipulare a ei, examinează ilustrațiile, învață să compare realitatea cu imaginile ei din imagini, examinează peisaje, împreună cu profesorul își amintește ceea ce a văzut la o plimbare. Copiii de această vârstă sunt familiarizați cu o jucărie populară, o jucărie distractivă din lemn (o piramidă, păpuși de cuib, castroane, o jucărie Bogorodsk), le oferă copiilor posibilitatea de a acționa cu ei (examina, dezasambla, pliază).
La vârsta de 1,5-2 ani, puteți organiza prima vizită la o expoziție de decorațiuni pentru brad, jucării, flori - după 2 ani acasă sau într-o grupă de grădiniță - spectacol un teatru de păpuși, mai întâi la lumină, iar apoi în amurg. Pentru spectacol, este indicat să selectați jucării familiare copiilor și să jucați mini-performanțe atât pe baza basmelor, cât și pe baza situațiilor cotidiene.
țiuni. Treptat, copiii înșiși pot fi implicați în spectacol: sunt deja capabili să ofere toată asistența posibilă unui adult.
În grup, puteți aranja o expoziție de reproduceri, jucării populare, lucrări ale copiilor din grupa pregătitoare pentru școală, i.e. începeți să pregătească intenționat copiii pentru a vizita expoziții, muzee, teatru.
Într-o instituție preșcolară, este recomandabil să organizați o expoziție permanentă de lucrări pentru copii, să organizați săli speciale „Cabana rusă”, „Camera de recreere”, „Camera basmelor”, etc., unde puteți desfășura cursuri integrate pentru a vă familiariza cu artă (pot implica diferite tipuri de artă, mijloace de exprimare, dezvăluirea unei teme date). În plus, este necesar să se organizeze un colț/zonă de artă în grup, în care vor fi amplasate în mod constant diverse opere de artă, inclusiv cele cu care copiii le cunosc în clasă. Este imperativ să se creeze condiții (mediu artistic) pentru jocuri, jocuri de dramatizare, activități artistice independente ale copiilor cu diferite tipuri de materiale, în care educatoarea este inclusă după caz.
Contactul cu arta are un puternic impact emoțional asupra copilului. De obicei, după un spectacol, vizitarea unui muzeu, citirea cărților etc. copiii tind să imite actori, cântăreți, dansatori, artiști de circ etc. Acest lucru necesită ca un adult să-și ghideze cu pricepere acțiunile pentru a nu stinge interesul, pentru a-l susține. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să organizați jocuri în balet, teatru de păpuși etc., pentru a conduce o lecție pentru a îmbogăți cunoștințele copiilor într-un anumit domeniu artistic, a dezvolta abilități vizuale, muzicale (este permis să depășească obiectivele și obiectivele indicate în program).
Astfel, cunoașterea cu arta în instituția de învățământ preșcolar începe de la o vârstă fragedă și continuă pe tot parcursul copilăriei preșcolare.
Scopul educației artistice- dezvoltarea estetică şi artistică a copiilor preşcolari.
Sarcinile educației artistice- dezvoltarea percepției artistice, sentimentelor și emoțiilor, imaginației, gândirii, memoriei, vorbirii copilului; introducere în cunoștințele elementare în domeniul artei; formarea interesului pentru operele de artă; dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în diverse tipuri de creativitate artistică; formarea fundamentelor culturii artistice şi estetice a individului.
Conținutul educației artistice include, printre altele, cunoștințe și abilități în domeniul artei populare, cunoașterea folclorului (basme, ghicitori, versuri, cântece populare, dansuri și dansuri rotunde), instrumente muzicale populare, obiecte de artizanat, portul popular, precum și participarea în pregătirea şi desfăşurarea sărbătorilor populare.
Cunoașterea artei populare presupune luarea în considerare a regiunii în care se află instituția preșcolară, a compoziției naționale în grup și a regiunii. Treptat, gama meșteșugurilor de artă populară se extinde. În grupele de seniori și pregătitoare pentru școală, copiii sunt introduși în arta popoarelor lumii.
Pentru copii, pentru percepție și înțelegere, jucăriile populare sunt cele mai accesibile.
ka (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), jucării populare distractive (piramidă, ciupercă, matryoshka), cu care copiii pot acționa cu ușurință, precum și cântece populare pentru copii, versuri, dansuri rotunde, jocuri populare etc.
Cursurile ar trebui să fie desfășurate folosind toate tipurile de artă populară. Este bine să bate povești despre natură nativă, animale, să arate obiecte ale vieții populare, să ia în considerare costumul popular. În timp ce sculptați sau țeseți, puteți invita copiii să cânte cântece populare. Este necesar să folosiți în mod activ jocurile populare.
În lecția de familiarizare cu arta populară în a doua parte - după poveste și spectacol - un adult oferă copiilor posibilitatea de a se angaja în activități productive: decorați jucării de hârtie, căni, linguri, un costum (rochie, cămașă) în conformitate cu caracteristicile oricărei meșteșuguri (Gzhel, Khokhloma, Gorodets), arta regională. Împreună cu copiii, puteți face cadouri pentru rude, prieteni și le puteți picta.
În grupele de seniori și pregătitoare pentru școală, copiilor li se citesc lucrările autorilor străini, așa că este recomandabil să-i familiarizezi cu obiceiurile și cultura populară din diferite țări; În același timp, formarea fundamentelor culturii artistice și estetice presupune cunoașterea copiilor, în primul rând, cu cultura poporului lor natal: tradițiile, modul de viață și costumul acesteia. Această direcție de lucru ocupă un loc semnificativ în grupele de seniori și pregătitoare pentru școală: copiii participă la vacanțele folclorice, învață să cânte la instrumente populare, stăpânesc dansuri și dansuri populare.
După ce le-a oferit copiilor ideile inițiale despre arta populară, se poate trece la familiarizarea cu arta profesională: istoria apariției și dezvoltării diferitelor sale tipuri, caracteristicile și genurile lor specifice. Această lucrare ar trebui să se bazeze pe cunoștințele și aptitudinile copiilor, obținute de aceștia în procesul de cunoaștere a naturii, a realității înconjurătoare, a ficțiunii etc., deoarece orice creator – într-un fel sau altul – creează imagini ale realității în operele sale. .
Familiarizarea copiilor cu arta începe cu cele mai accesibile tipuri: literatură, muzică, pictură, teatru, circ. Le trezește un interes puternic, le dezvoltă sentimentele, emoțiile.
În clasă, profesorul, împreună cu copiii, examinează lucrările de pictură, poartă conversații despre principalele mijloace vizuale (creioane, vopsele) și expresive (culoare, formă, dimensiune, spațiu). Pentru vizionare, ei selectează opere de artă create într-o manieră realistă. Ele pot fi combinate pe teme: „Copac”, „Crosbă”, „Toamnă”, „Iarnă”, etc. Pentru ca procesul percepției lor să fie mai viu și mai emoționant, acesta trebuie să fie însoțit de lectura de poezie și proză, ascultarea de fragmente din opere muzicale.
Pentru fiecare tip de artă, este necesar să se desfășoare mai multe mini-clase, clase-situații. Copiii sunt conduși treptat la concluzia că același fenomen poate fi înfățișat în moduri diferite de către diferiți autori și în diferite tipuri de artă. În acest scop, se țin cursuri integrate pe diverse teme (de exemplu, „Bradul de Crăciun”, „Toamna”, „Primăvara”, „Flori”, etc.) folosind
opere de diferite tipuri de artă (literatură, muzică, pictură). Scopul acestor clase este de a arăta că fiecare tip de artă are propriile mijloace de transmitere (cuvânt, sunet, culoare și spațiu).
Cu cât copiii sunt mai mari, cu atât operele de artă trebuie analizate mai detaliat, numărul lor extins, prezentarea unor artiști noi, învățați să compare lucrările diferiților artiști, să le scoată pe cele familiare dintre ei.
Copiii sunt introduși în grafica cărții, cu diverși ilustratori, aprofundându-și treptat cunoștințele despre carte, despre bibliotecă. Este important ca copiii să cunoască nu numai artiștii clasici (Bilibin, Konașevici, Pakhomov, Rachev și alții), ci și artiștii contemporani (Zotov, Miturich, Tokmakov și alții). Desigur, nu ar trebui să uităm de artiștii regionali, muzicieni, maeștrii artei populare.
Preșcolarii ar trebui să fie familiarizați cu diverse profesii creative, precum arhitect, compozitor, actor, cântăreț, artist de circ, poet, scriitor etc. Această lucrare este construită astfel.
Copiilor li se spune despre trăsăturile profesiei, dat fiind numele acesteia (de exemplu, arhitect), explică principalele funcții (creează proiecte de clădiri, poduri), apelează la acțiune (desenează, calculează), arată obiecte care ajută la lucru (creion). , hârtie, busole etc.). d.).
Este recomandabil să familiarizați copiii cu istoria apariției instrumentelor muzicale, creioanelor, vopselelor etc., pentru a sublinia importanța tuturor profesiilor creative pentru oameni: lucrările lor aduc bucurie și plăcere, dezvoltă gustul, le permit să exploreze lumea. , trezesc cele mai bune sentimente umane din suflet. Creat de artiști, muzicieni, scriitori etc. ar trebui păstrate pentru a fi transmise generației următoare.
Profesorul îi conduce pe copii să înțeleagă scopul bibliotecii, muzeului, teatrului, introduce în ei regulile de conduită. Această muncă trebuie făcută împreună cu familia.
Deci, lucrul pe tema „Teatrul de păpuși” se desfășoară după cum urmează.
1. Prezentarea teatrului de păpuși în grup (în lumină și în semiîntuneric).
2. Luarea în considerare a atributelor teatrului de păpuși.
3. O conversație despre teatrul de păpuși, o poveste despre regulile de conduită.
4. Dramatizarea basmelor.
5. Citirea copiilor lucrările lui A. Tolstoi „Cheia de aur, sau Aventura
cheniya Buratino”.
6. Vizitarea teatrului.
7. Discuție cu copiii spectacolului.
8. Desenând pe tema spectacolului.
Înainte de a vizita expoziția, este recomandabil să organizați o expoziție într-o instituție preșcolară și să faceți un tur, să îi denumiți tema, să invitați copiii să spună ce exponate (obiecte, tablouri) sunt prezentate pe ea, cine este autorul lor etc.
Copiii trebuie să fie pregătiți pentru prima vizită la muzeu. Este indicat să-l țineți după ce copiii vizitează teatrul, sau la o expoziție, sau la circ. Acest lucru va permite educatorului să definească mai clar scopul muzeului, să explice regulile de conduită din acesta și să sublinieze rolul ghidului.
Copiii de vârstă preșcolară mai mare aprofundează cunoștințele despre diferite tipuri de
arta dakh: învață să compari pictura și sculptura, muzica și literatura; introduc genurile de arte plastice, își extind ideile despre teatru (dramatic, muzical), balet (performanță fără cuvinte, muzică, mișcare, gest), cinema și desene animate (vizitarea cinematografului).
Astfel, familiarizarea cu arta presupune introducerea copiilor în arta populară și profesională, în profesii și instituții culturale (muzeu, teatru, circ, expoziție).
Puteți organiza cursuri speciale pentru a vă familiariza cu artele. Această lucrare poate fi inclusă în orele de activități vizuale și muzicale, cunoașterea literaturii și dezvoltarea vorbirii. Informațiile despre artă accesibile copiilor trebuie neapărat fixate în mini-situații, jocuri și activități creative independente atât în clasă, cât și în afara acestora.
Puteți introduce copiii în conceptele de „capodopera”, „monument al culturii”, le puteți extinde cunoștințele despre arhitectură, îi puteți introduce în specificul arhitecturii templului, mijloacele de decorare a clădirilor, un site (interior, peisaj), vorbiți despre lucrare. a unui designer.
Fotografia artistică prezintă un interes deosebit pentru copii - este indicat să se organizeze expoziții de fotografii „Prietenul meu”, „Sunt la grădiniță”, etc., într-o instituție preșcolară.
Copiii de vârstă preșcolară senior sunt introduși în istoria artei. În jocurile didactice, ei consolidează cunoștințele despre poeți și scriitori, artiști, compozitori („Învățați după tipar”, „Cine are nevoie”, „Ghicește și nume”, „Casa minunată” etc.). De exemplu, jocul „Wonderful House” este organizat astfel. Faceți o casă cu patru ferestre. În spate se realizează inserții cu imaginea obiectelor, jucăriilor, eroilor lucrărilor - astfel încât să fie vizibile prin fereastră. Copilul trebuie să numească cine (ce) este reprezentat în fiecare fereastră și apoi să finalizeze sarcina: să cânte un cântec.
Copiii vin acum la grădiniță la 3, 5 și chiar 6 ani. Acest lucru trebuie să fie prevăzut în lucrare: cantitatea de cunoștințe dobândite în grupurile mai tinere și mijlocii ar trebui generalizată și repetată în grupul mai în vârstă.
Orele de familiarizare cu arta nu au o structură strictă. În primul rând, nu trebuie să fie lungi: 12-15 minute, nu mai mult. Lecția include în mod necesar o conversație (și nu o prelegere), adică. povestea profesorului ar trebui să fie însoțită de întrebări pentru a spori cunoștințele și experiența copiilor. Povestea trebuie ilustrată prin prezentarea de obiecte, reproduceri etc., special selectate pentru lecție. Percepția și înțelegerea materialului este facilitată dacă ficțiunea și muzica sunt folosite în lecție.
Cunoașterea formelor de artă poate fi împărțită în următoarele poziții.
Cunoașterea generală a tipului de artă (ce este muzica, literatura, arhitectura etc.; prezentarea, ascultarea de lucrări sau interpretarea lor de către adulți, copii; evidențierea principalelor mijloace de exprimare, de exemplu, sunet, cuvânt, mișcare, culoare) .
O poveste despre istoria apariției unui anumit tip de artă (despre reprezentanții săi de seamă, despre profesiile creative).
O poveste despre materialele și obiectele folosite la crearea imaginii, afișarea lor (evidențierea mijloacelor de exprimare).
Expunerea operelor de acest tip de artă (formarea reprezentărilor)
Cunoașterea operelor diferiților autori care au lucrat în aceeași formă de artă (compararea mijloacelor de exprimare utilizate de diferiți autori; arătarea varietății de imagini ale unui obiect sau fenomen într-o anumită formă de artă, concentrându-se pe asemănările și diferențele dintre opere). ).
Compararea diferitelor opere de artă, evidențiind trăsăturile imaginii obiectelor/fenomenelor din diferite tipuri de artă.
Conducerea copiilor să evidențieze operele de artă din lumea din jurul lor; o explicație a necesității conservării lor (biblioteca, muzeul, teatrul) și atitudinea atentă față de ele.
Astfel, cunoașterea cu arta începe cu tipurile și genurile ei individuale, cele mai accesibile copiilor, cu realizarea abilităților copiilor în diverse tipuri de activitate creativă. Pe măsură ce cunoștințele lor despre artă se extind, copiii sunt învățați să compare lucrări de același gen și diferite, precum și opere de diferite tipuri de artă. Lucrarea se încheie cu formarea conceptului de „artă” ca reflectare a lumii înconjurătoare în imagini artistice.
Educație artistică și estetică și educație la școală.
Copilăria este timpul dobândirii cunoștințelor despre lumea din jurul nostru, timpul formării deprinderilor și obiceiurilor morale.
Procesul de umanizare și umanirizare a educației, rolul crescând al factorului spiritual în dezvoltarea individului pune în fața educației artistice și estetice noi poziții în societatea modernă.
Dezvoltarea artistică și estetică a elevilor nu își limitează sarcinile doar la formarea sentimentelor estetice, gusturilor artistice, idealurilor, nevoilor, vederilor și credințelor individului. Dezvoltarea artistică și estetică conferă capacitatea de a percepe și evalua lumea în termeni de armonie, perfecțiune și frumusețe, este o parte integrantă a culturii estetice a individului. Procesul de educare a unei persoane constă în dezvoltarea în el a capacității de a transforma creativ lumea în conformitate cu scopurile și dorințele sale.
Educația artistică și estetică joacă un rol important în formarea caracterului și a calităților morale, precum și în dezvoltarea bunului gust și a comportamentului. Expresia „educație artistică și estetică” înseamnă creșterea simțului frumosului, dezvoltarea capacității de a percepe, simți și înțelege frumosul în viața publică, natură și artă.
Sarcina educației artistice și estetice la școală este de a păstra, îmbogăți și dezvolta potențialul spiritual al fiecărui copil.
Creativitatea și activitatea creativă determină valoarea unei persoane, astfel încât formarea unei personalități creatoare dobândește astăzi nu numai sens teoretic, ci și practic.
Eficacitatea școlii este determinată în prezent de măsura în care procesul educațional asigură dezvoltarea abilităților creative ale fiecărui elev, formează o personalitate creativă și îl pregătește pentru o activitate cognitivă și de asistență socială cu drepturi depline.
„Școala este un atelier,
unde se formează gândul tinerei generații,
trebuie să-l țin strâns
dacă nu vrei să renunți la viitor”
A. Barbus
Sistemul actual de educaţie şi creştere a copiilor asigură continuitatea dezvoltării fundamentelor artistice şi estetice ale individului.
Scopul principal al educației și educației artistice și estetice la școală este îmbogățirea experienței senzuale, emoționale, valorice, estetice a copiilor; dezvoltarea gândirii artistice și figurative, abilități de creativitate artistică. În conformitate cu aceasta, se disting 3 linii de conținut principale:
- dezvoltarea unei atitudini estetice față de fenomenele vieții și artei înconjurătoare;
- îmbogățirea lumii emoționale a copilului;
- dezvoltarea percepției creative a operelor de artă.
La școală, elevii se familiarizează cu diferite tipuri de artă, o varietate de genuri, originalitatea și bogăția tradițiilor artistice ale popoarelor lumii și cultura lor artistică nativă.
Experiența creativă a copiilor se extinde în diferite tipuri de artă. Activități artistice și estetice la școală desfasurate in urmatoarele domenii:
- picturale
- artistice și de vorbire
- muzical
- coregrafic
- cultural de masă
Utilizarea pe scară largă a diferitelor tipuri de activitate estetică contribuie la trezirea intereselor artistice, la dezvoltarea abilităților artistice și creative ale școlarilor. Succesul tuturor activităților estetice variate depinde de modul în care studenții stăpânesc diferite tipuri de artă și experimentează nevoile și plăcerile activităților artistice și creative.
Planul de învățământ al școlii a fost adaptat pentru un studiu amănunțit al disciplinelor ciclului artistic și estetic, în timp ce ariile de învățământ sunt susținute, iar volumul maxim de sarcină didactică nu depășește norma.
Experiența arată că creșterea, educarea și dezvoltarea școlarilor se realizează cu cel mai mare succes dacă acoperă toate tipurile de comunicare între copii și artă. Prin diverse forme metodologice: o poveste, un dialog, un joc, un experiment, o analiză și redacție a situațiilor de viață, se realizează procesul de învățare a normelor etice ale unei persoane educate. Lecțiile sunt ținute într-o formă fascinantă, emoționantă, plină de exemple și fapte concrete. În joc, comportamentul copiilor este sociologizat, se formează fundamentul moralității, condiţii pentru dezvoltarea estetică şi spirituală a individului.
Prin urmare, următoarele cercuri și secțiuni sunt incluse în planul activităților extrașcolare ale ciclului artistic și estetic.
|
Nu. p / p |
Nume |
NUMELE COMPLET. lider |
Angajator |
|
1 |
Cor academic al claselor junioare și mijlocii |
Vasrukhina O.S. |
|
|
2 |
Cercul abilităților vocale |
||
|
3 |
„Cuvântul stadiului artistic” |
Zorina N.S. |
MBOU „Școala Gimnazială Nr.35 numită după. K.D. Vorobyov" |
|
4 |
Studio pop vocal |
Fedorovskaya E.V. |
|
|
5 |
IZO - studio „Tânărul artist” |
Bartenyeva E. A. |
Instituție de învățământ bugetar regional add. educația copiilor din centrul regional pentru dezvoltare creativă și educația umanitară a copiilor și elevilor |
|
6 |
„tricotat artistic” |
Sorokoletova S.A. |
Casa de arte și meserii pentru copii |
|
7 |
„Retorică distractivă” |
Goryachkina D.V. |
Casa de arte și meserii pentru copii |
|
8 |
„Pictură pe țesătură” |
Igina I. Yu. |
Instituție de învățământ bugetar regional add. Educația copiilor din centrul regional pentru dezvoltare creativă și educație umanitară a copiilor și studenților |
|
9 |
Studio pop vocal |
Ovchinnikov N.S. |
Casa de arte și meserii pentru copii |
|
10 |
« Lecții de literatură » |
Kargalova M.A. |
MBOU „Școala Gimnazială Nr.35 numită după. K.D. Vorobyov" |
|
11 |
„creativitate tehnică” |
Vulikh V.Kh. |
Instituție de învățământ bugetar regional add. Educația copiilor din centrul regional pentru dezvoltare creativă și educație umanitară a copiilor și studenților |
|
12 |
„Suflet viu” |
Panova N. M. |
MBOU „Școala Gimnazială Nr.35 numită după. K.D. Vorobyov" |
|
13 |
Dans |
Shchuleva I.E. |
Casa de arte și meserii pentru copii |
A face arta accesibilă absolut fiecărui copil este teza principală care stă la baza tuturor activităților educaționale.
Suportul material și tehnic al programelor utilizate respectă în totalitate cadrul de reglementare (dotarea sălii de muzică, săli de abilități tehnice, atelier). Material didactic semnificativ pregătit (inclusiv diapozitive, informații audio și video, link-uri de internet)
Introducerea lecțiilor integrative în educația școlară duce la scăderea poverii psihologice, contribuie la formarea unui tip special de gândire. Prin urmare, profesorii din educația și educația artistică și estetică au dezvoltat lecții integrate și blocuri educaționale care sunt introduse cu succes în procesul educațional. Asemenea lecții tematice precum „Muzica pe șevalet”, M.P. Mussorgsky „Imagini la o expoziție”, Natură și muzică în tema „Tristețea mea este lumină”, Literatură și artă, întâlniri creative și evenimente comune cu grupuri Școala de artă pentru copii nr. 2, școala de artă pentru copii, lucrări de design, participare la oraș și evenimente regionale.
În domeniul educației și dezvoltării muzicale, școlarii dobândesc experiența unei atitudini holistice emoționale față de lucrările muzicale, se familiarizează cu genurile și formele muzicale, baza intonațională a acesteia, mijloacele expresive, cu principalele trăsături ale muzicii din țara lor natală. și alte popoare ale lumii. Cânt coral și vocal, ascultarea operelor muzicale ale compozitorilor, exprimarea impresiilor lor în cuvinte, desene, în mișcarea artistică, compunerea propriilor melodii, activități extracurriculare despre conaționali - compozitori și compatrioți - artiști, vizitarea săli de expoziție, muzee, galerii de artă urmată de o discuție despre ceea ce au văzut și auzit.
MUZICA este câmpul energetic al personalității. A înțelege muzica înseamnă a înțelege o altă persoană, a-i simți starea de spirit și starea interioară. Muzica creează o anumită dispoziție emoțională care solicită reflecție. Copiii învață să-și exprime sentimentele, experiențele, realizează legătura muzicii cu viața și pictura. De exemplu, în cadrul manifestărilor Anului Culturii, au avut loc evenimente la nivelul școlii: Compoziție literară și muzicală „Există o amintire care nu va fi uitată, există o amintire care nu se va termina niciodată”, o întâlnire în cadrul sala de muzică „Marii noștri contemporani”, „Suntem mândri de voi, compatrioții noștri”, „Drumul către lumina lui Alexander Deinek”.
Abilitățile de cântat ale elevilor sunt formate mai temeinic în lecțiile de canto coral. În cursul predării artei corale, școlarii își dezvoltă urechea pentru muzică, memorie, voce, sensibilitatea emoțională la artă se formează, se formează opinii și idei artistice și se dezvoltă un gust estetic.
Nu mai puțin importantă în sistemul educației artistice și estetice este dezvoltarea artelor plastice ale copiilor. Activitatea vizuală, datorită specificului ei, oferă mari oportunități pentru dezvoltarea estetică a individului. Arta plastică dezvoltă memoria vizuală, observația, imaginația spațială, abilitățile motorii fine ale degetelor, ochiul, perseverența, simțul ritmului și al armoniei, îi învață pe copii să vadă frumusețea lumii și să depună eforturi pentru îmbunătățirea muncii lor.
Imaginația copiilor nu cunoaște limite: copiii desenează cu acuarele, guașă, creioane de ceară, cărbuni, creioane, sculptează, proiectează, aplică, brodează, folosesc materiale naturale. Cât de interesați sunt studenții de aceste lecții? Aceștia se comportă ca niște buni magicieni, folosind cu pricepere diverse mijloace de exprimare artistică pentru a dezvălui bogăția și profunzimea imaginii artistice. În condițiile muncii colective, fiecare copil se poate convinge de realitatea rezultatelor muncii sale creative și le poate corela cu rezultatele eforturilor creative ale întregii echipe. Când se analizează compozițiile copiilor, se poate observa cum desenul tematic cu ajutorul observațiilor, călătoriilor și excursiilor copiilor le completează stocul de cunoștințe despre viață, le îmbogățește memoria, le stimulează dragostea pentru natura lor natală, dă naștere unui sentiment de mândrie pentru pământul lor natal.
Principiul principal al copiilor care fac meșteșuguri sau desene este dezvoltarea individualității creative. Dezvoltând gândirea creativă, profesorul caută să evite orice tipare și scheme în culoare, în formă și în capacitatea, ca artist, de a percepe lumea din jurul său în felul său. Lucrările copiilor atrag întotdeauna atenția prin spontaneitatea, originalitatea, bogăția și strălucirea culorii. Rolul profesorului este de a nu încălca originalitatea viziunii copilului, de a-i conduce pe copii la o imagine adevărată a vieții.
Un stimulent pentru dezvoltarea în continuare a creativității copiilor sunt expozițiile de desene, meșteșuguri, proiecte cu semnificație socială, competiții de creație tradiționale, târguri de caritate. Cele mai bune lucrări ale tinerilor artiști sunt premiate cu diplome și diplome.
Școala a creat o astfel de varietate de activități care permit fiecărui elev să facă lucrul lui preferat.
Efectuând funcții estetice și educative, se organizează evenimente culturale: sărbători tradiționale, concerte tematice, concursuri, recenzii, chestionare, spectacole, expoziții de creativitate a copiilor. Desigur, gradul de succes artistic al participanților la astfel de evenimente este diferit, dar ei sunt uniți prin caracterul de masă, oportunitatea de a se alătura lumii frumuseții, precum și oportunitatea de a dezvălui potențialul creativ individual al studentului.
Unitatea muncii la clasă și extracurriculară contribuie la extinderea și aprofundarea cunoștințelor și abilităților elevilor, la dezvoltarea intereselor cognitive ale acestora, formează independență și activitate creativă, conferă tuturor activităților educaționale și educaționale un caracter intenționat, integrat.
Calitatea înaltă a pregătirii copiilor noștri în domeniul muzical, vizual și arte și meșteșuguri a fost remarcată în mod repetat la nivelul raionului, orașului, regiunii.
Profesorii de tehnologie participă constant la concursuri de arte și meserii:
1. Dedicat Zilei Victoriei în Marele Război Patriotic;
2. „Cripote de Paște”;
3. „Steaua de Crăciun”;
4. „Îmi dau inima copiilor”;
5. „Mâini de aur”.
Profesorii de artă participă la următoarele activități :
Concursul de raion și oraș „Magic Palette”;
- „Bucuria Paștelui”;
- „Orașul preferat”;
- „Războiul prin ochii copiilor”.
profesor de tehnologie, Artele plastice, muzica și elevii lor au participat activ la evenimentele desfășurate la școală pe tot parcursul anului școlar:
Ziua Cunoașterii
Ziua Profesorului
Ziua Mamei
Lumini de Craciun
Întâlnirea absolvenților
Ultimul apel
Târguri de caritate
Elevii școlii noastre cu directorul muzical Vasstrukhina O.S. participă anual la competiția raională și orășenească de solişti pop, coruri, spectacole de artă amatori ale copiilor și angajaților instituțiilor de învățământ, concerte în aer liber.
Elevii care participă la toate aceste competiții sunt câștigători și câștigători de premii.
Există un început artistic în fiecare copil. Iar profesorul trebuie să vadă în acest început creativ – două laturi – socială și morală – și să le stimuleze dezvoltarea în același timp. Dezvoltând creativitatea, profesorul deschide calea copiilor către cunoașterea frumosului, îi îmbogățește emoțional pe copii, duce la o înțelegere mai profundă a lumii.
Astfel, sistemul de muncă educațională, construit pe baza impactului complex al artei, contribuie la dezvoltarea abilităților creative multifațete ale copilului, formează pe deplin nevoia de a comunica cu arta și, datorită eficacității acesteia, este unul dintre principalele legături în procesul educaţional continuu.